美术教学风景写生取景构图摭谈.docVIP

　　美术教学风景写生取景构图摭谈 美术教学风景写生取景构图摭谈 高中美术教学中，风景写生教学涵盖取景构图、色调选定、塑造、修改等众多训练过程，而取景构图处于最前端。绘画之别于摄影，就是忠实于自然的同时，又在作品中渗入作者的感受，将感兴趣的，经大脑提炼的景色表现出来，而不是面面俱到。怎样做才不会面面俱到，构图取景体现出重要的地位。 　　 一、要让学生端正心态，去寻找自然界的亮点 　　 在风景写生教学中常出现这样两种情况：一是有的学生对自然界的景色很感兴趣，什么都想画，再加上一些风景名画的影响，总想画出雄伟气魄的画来，有了这种想法后，导致构图取景时取很大一个角度，里面什么都有，对什么都感兴趣，结果完成后画面很平庸，甚至有些空荡。这就是什么都想画，什么都画不好。二是有的学生总觉得景色很平庸，没有气吞山河的气势，挑不起作画的欲望，并且以此为借口，敷衍了事，画出来的.L.还是平庸的作业。 　　 以上两种情况是风景写生教学中最常见，也是最难解决的问题，就此笔者认为。首先，这两种情况都导致画面平庸无奇。前者的问题在于构图取景时过大，而往往太大就会画不出东西来。我认为构图中需要有一两处亮点，而这些亮点就是你想画这张画的根本因素，把这些亮点画得精到，做到详略分明就能达到满意的效果，所以取景时取大而平庸的角度不如小而精美的角度，而且小角度更能让学生倾注全身心的注意力。在把亮点作为主体的同时，结合其他东西作为一种辅导的衬托，把主体表达地更完美。 　　 而后者的情况是孰不知成不了大家闺秀，小家碧玉也是种不错的选择，这是认识上的错误。譬如：凡高的《卧室》一画，以生活中看似简单平凡的小角度为对象，把床、地板、墙等关系表现的淋漓尽致。大自然中一些不起眼的树木、建筑等都可以作为做画对象，关键在于作者怎样观察，如：西斯莱的《塞纳河小景》，把很平凡的岸边、树木、流水、游人，加之于光感的处理，使得画面是那样的微妙和谐。 　　 教师应该引导学生在感慨为什么画家之谓画家而不是我们的时候，是否想到画家眼中的景色也是很平常的，关键在于构图取景时，有否去挖掘自然的亮点，组成耐人寻味的画面。 　　 二、要培养学生在构图方面的创新意识 　　 收集最理想的景色进行最理想的安排就是对取景构图的诠释。这里所谓的理想并非是固定的审美标准。绘画中的理想不是固定的，因个人的理念、时代、民族而异。现今的美术教育，并不是让学生背会三角构图、对角线构图等构图框式作为风景写生的手段，而是怎样让学生清楚构图的理念创新精神。从而使学生处于无思维定式状态，这就是素质教育在美育中的体现。 　　 1、培养创新意识就要改变学生的思维定式。绘画中的思维定式是指业已牢固地存在于画者的脑中，并且时刻影响着画者的绘画意识。这种意识在构图中的体现就是某种固定的方法或框式。譬如：在素描构图中，平常大多数人都会受到构图要靠左或靠右、头朝的那边五官旁要空一点等观念的影响，也就是画面的四平八稳。这种苏派的模式影响着中国几代人，每每初学者都接受此模式的教育。初学者那种对学习的饥渴使其很容易落入这样的俗套，消磨着他们的灵气。当那些幸运者做出自己以前所未有的构图及习作时，他们就会惊奇地感到一种灵感的发掘，这就是作画者的乐趣。 　　 现如今，很多学生在学习上有点知其然，而不知其所以然，教师只强调怎样画，只要照这样就能 产生效果。以某种固定的标准来衡量学生，不仅消磨了学生的灵气，更能让学生一开始就产生某种思维定式。俗语讲：画无定法。教师应该让学生不仅明白为什么这样构图，而且明白现在所学习的仅仅是适合初学阶段，此方法旨在培养基础能力等。总之。让学生知道为什么学这种方法。 　　 在风景写生教学中，课本中所界定的完美构图如：三角构图，对角线构图等，对于初学者起到一定的促进作用，在教学中不能全盘否定，但作为教师不能强行灌输某种构图方法，而应是清醒地引导学生，引.L.导他们形成正确的理念，努力去创新。谈到了创新就得说说何谓俗套，平时我们所谓俗套的构图，就是指平常人脑中的完美构图，那种构图取景往往把什么东西都画得很完整，四平八稳。这样的构图在大多数人脑中已形成思维定式，成为一种构图的审美标准，也就是通俗。如果你是那少数的绘画有识之识，你就会觉的这样的构图，这样的作品，不能引起你的冲动，因为看的太多了，一千张只有一种感觉四平八稳。譬如：在风景写生中，将房子、树木、桥等因素按一定的顺序排列，也没有仰视、平视、俯视的区别，这样的作品在视觉冲击上就变得很弱。然而学生们碰到这样的景色，往往是不假思索地开始构图，几十个学生一个样，这时候就是应试教育的失败了。所以在引导学生用固定的构图模式构图的同时，也可以引导他们尝试去冲破这种局面，特意改变空间层次关系、变化透视关系、改变视觉角度，从而打破学生的思维定式。 　　 2、培养创新意识，要欣赏优