论古典音乐的意义原初内涵与在影视动画中的内涵关系.docVIP

　　论古典音乐的意义原初内涵与在影视动画中的内涵关系 论古典音乐的意义原初内涵与在影视动画中的内涵关系 　　音乐贴近人们的生活，在我们的日常生活中随处都能感受到音乐。而影视艺术作为一门视听艺术，运用视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官来欣赏电影和动画片。不同类型的电影题材需要不同类型的音乐配合，目的是让观众在视觉和听觉上保持一致，使影片视觉效果立体化，得到观众的认可和共鸣。然而人们对电影配乐的感受方式与对一般音乐的感受方式截然不同。人们一般对音乐可能采取音本文由.L.收集整理乐会现场聆听，使用家庭音响设备聆听或作为放松式的背景音乐来赏听，其功能具有调解情绪的作用，是以人们的主观理解和客观需要为中心的感受方式。而电影配乐则必须在其所设定的故事氛围和戏剧情节中去感受音乐。在古典音乐的意义原初内涵与在动画片中的内涵关系相同或一致的情况下使用。 　　动画影片《幻想曲》是一部非常独特的动画影片，它是影坛首次尝试将音乐和美术所作的一次伟大的结合，以美术来诠译音乐。《幻想曲》中第二段《胡桃夹子》原为俄罗斯作曲家柴可夫斯基根据霍夫曼的小说创作的芭蕾舞剧组曲，也是作曲家最著名的四部芭蕾舞剧之一。舞剧讲述了小女儿克拉拉在圣诞节晚上发现自己的胡桃夹子变成了王子，并且指挥玩具兵与老鼠作战，然后又受到糖果仙子款待的故事。由于舞剧音乐非常受欢迎，作曲家自己将它们改编为由8段音乐组成的芭蕾舞组曲，动画片《幻想曲》选用了其中糖果仙子之舞、中国舞曲、芦笛舞曲、阿拉伯舞曲、俄罗斯舞曲、花之圆舞曲等5段，并且充分发挥了动画的优点，用优美和充满想象的画面，描绘了一个充满情趣的童话世界。尤其是最后的花之圆舞曲一段，画面中蜻蜓仙子们追逐着枫叶在空中舞动，晚秋的蒲公英就像一群穿着洁白舞裙的小仙女，在美妙的大自然中飘然飞扬；冬天来临，仙女们又来到了结冰的湖面上，冰刀划出晶莹透亮的花纹，如同是童话世界中的冰上芭蕾，美得令人赞叹不已。 　　而作品第七段是由俄罗斯作曲家穆索尔斯基的交响幻想曲《荒山之夜》与奥地利作曲家舒伯特的歌曲《圣母颂》连接起来作为影片结束段落的。其中《荒山之夜》是穆索尔斯基写于1876年的一首富于俄罗斯民族色彩的交响音画。在该曲首演节目单及总谱扉页有这样的说明：阴惨的声音从地下涌出黑暗的妖魔们出现，然后黑暗之王车尔诺鲍格上场众妖魔对魔王进行颂赞和祭奠礼妖魔们狂欢作乐当进行到最高潮的时候，远方传来了乡村教堂的钟声，群妖们立即销声匿迹破晓。 　　在这段动画影片的故事情节发展过程中，动画形象的刻画几乎完全是以音乐的发展为线索，为观众们再现了一个视觉版的荒山之夜。 　　此曲结构为再现式三段体。第一部分开始时，小提琴快而极弱的嗡嗡声，描写在基辅附近托利格拉夫荒山上，阴惨的声音腾空而起。紧接着低音用顿音奏出的呆板的音调，写妖魔们出现时的脚步声；后面长号和大号齐奏的威严阴沉的音调，代表黑暗之王车尔诺鲍格上场。中间部是这部交响音画的主体，它从大号等长音的背景上奏出木管高音区短促的切分节奏，先描写妖魔们向黑暗之王进行赞颂和祭奠礼，然后举行盛宴。到小提琴以半音阶推出极强的全奏时，仿佛众妖魔在纵饮狂舞，喧嚣作乐。再现部半音环绕的三连音音型出现时，配器和力度都有所变化。结尾从钟琴连打六下开始，这是教堂的晨钟，后面单簧管优美的旋律，代表这时天已破晓，妖魔们随即悄悄逃遁，全曲也随之而结束。 　　而紧接着的舒伯特《圣母颂》，则以宁静安详而又充满感情的音调，表达了人们对圣母的虔诚歌颂，我们看到在宁静安详的清晨，朝圣者的队伍手持蜡烛，在山林中缓缓行进，向着天国所在的方向越走越高。 　　这首歌曲是1825年，歌曲之王舒伯特选用历史小说家、诗人司各脱的叙事长诗《湖中美人》中的七段，谱写成歌曲，其中《爱伦之歌》写得最好，这就是脍炙人口的《圣母颂》。舒伯特在原著中，用精炼、细腻的手法，表达天真无邪的少女爱伦，站在湖边岩石上，手捧圣母像，低头祈祷上帝宽恕他父亲的罪行。乐曲动人的旋律，包含着十分真挚的父女之情，并融进了舒伯特在坎坷人生中所体验到的痛苦和悲伤，寄寓了对幸福与未来的憧憬。这首歌曲或许是所有的《圣母颂》中最著名的一首。在影片中，动画故事将《荒山之夜》与《圣母颂》放在一起，强烈的艺术对比相信正是创作者希望获得的效果，喧嚣与宁静，狂暴与安详，邪恶与圣洁，《幻想曲》的观众们不难从这样的艺术获得某种感悟。 　　《哪吒闹海》（1979）是我国第一部彩色宽银幕动画片，也是继《大闹天宫》之后中国第二部动画长片。影片由王树枕、严定宪、徐景达导演，曾荣获文化部1979年优秀影片奖等四个国际国内重要奖项，被誉为色彩鲜艳，风格雅致，想像丰富的动画片。影片中的人物造型多参照中国工笔画，人物服饰花纹则借鉴唐朝民族服饰，音乐以传统民族音乐为主，画面和声音交融起来，完全可称为中国民族传统艺术的综合集萃。 　　影片音乐大量应用