论当今中国舞蹈中情感与技术技巧的比重关系.docVIP

　　论当今中国舞蹈中情感与技术技巧的比重关系 论当今中国舞蹈中情感与技术技巧的比重关系 绪论 　　舞蹈是八大艺术之一，是一种文化现象，一种动态性的形象艺术，是舞者在三度空间中以肢体运动所表现的艺术形式。一些史学家认为，舞蹈是最早产生的艺术，它出现在人类语言之前。随着人类社会的发展，舞蹈发展成一种独立的艺术形式。社会不断发展，舞蹈逐渐地多元化，组成舞蹈艺术的不仅仅是肢体语言，还融入了技术技巧、音乐、服装、道具、舞台美术等。这些因素的加入，使得舞蹈在一定程度上更具观赏性与审美性。但同时它们所占的比重是否有影响舞蹈最初的意义？对于影响舞蹈最初意义的因素，我们如何去平衡，使其更好地融入舞蹈，升华舞蹈？这是每一位从事舞蹈的工作者都该去深思探讨的问题。 　　一、技术技巧在舞蹈中逐渐发展的历史进程 　　以上提出的几个因素，对舞蹈艺术产生直接影响的无疑是技术技巧。在艺术发展的历史长河中，作为意识形式之一的舞蹈，是起源最早的最有广泛群众性的一种古老艺术。它的发展过程也就是人类文化发展的过程。《礼记春官乐师》记有羽舞、皇舞、旄舞等。北魏到隋唐时代，我国的舞蹈艺术就有了相当高超的造诣。从敦煌壁画中那些妙惟肖的舞姿造型、技巧表演、身段韵律以及神情手势等，都可以看出当时我国舞蹈艺术发展的盛况。据历史记载，从汉高祖爱妃戚夫人的翘袖折腰之舞，可以看出早在汉代，舞蹈中就已经出现了比较具有难度性的腰部技巧。汉代的赵飞燕，她 身轻若燕能做掌上舞。傅毅《舞赋》说：绰约亲靡，机迅体轻绰约是身段韵律柔美的意思，机迅则是指舞蹈动作中的技巧动作灵活多变、夺目耀眼的意思。由此可以看出我国舞蹈的技术技巧是随着舞蹈审美的发展而发展的。舞蹈发展到唐代，达到鼎盛时期，这一时期舞蹈的技术技巧变得更是丰富多样，如唐代健舞中的《胡腾舞》、《胡旋舞》，《胡腾舞》以大量跳跃动作为主，《胡旋舞》则以各种舞姿旋转为主。到近现代，中国舞蹈迅速发展，技术技巧也被更广泛地运用。如1971年首演的女子群舞《草原女民兵》，其中展现的技术技巧已十分成熟、精湛，如各类旋转、翻身、大跳等动作。根据作品的中心思想，为了更加突出女民兵英姿飒爽的气质，作品中还加入了蛮子、云里等空翻技巧。又如1997年第五届桃李杯舞蹈比赛中作品《秦俑魂》表本文由.L.收集整理现出来的旋转技巧着实让人叹为观止，朝天蹬、旋子三百六以及许多空中的腾跃和倒地翻滚等高难度的动作中，为观众呈现的不仅仅是技术技巧的精彩，更饱含着华夏英雄坚韧的信念和满腔的热血，编导在语言编排上整体感把握得非常好，各类技术技巧都是紧紧围绕着塑造人物形象而服务的。毋庸置疑，这些舞蹈技巧扩大了舞蹈动作的表现力，丰富了舞蹈语汇，在这些优秀的作品中起到了中坚的作用。 　　二、技术技巧对于舞蹈的利与弊 　　技术技巧是舞蹈的一部分，是辅助舞蹈表演的高难度动作，二者相辅相成，也是整个舞蹈作品中的亮点，用得恰当可使想要表达的情感达到更高的层面，让舞蹈更具观赏性和艺术性；让技术技巧适时巧妙地发挥；让观众准确无误地体会舞者的表演情感。对于舞蹈演员的考核，要求舞蹈动作有一定的技术性，技巧展示是必不可少的项目。但是，优秀的舞蹈作品并不只是单纯的靠技术技巧取胜，舞蹈要表现人类思想感情并反映社会生活，也就是说它是精神和情感的反应。优秀的舞蹈作品中二者一定是和谐的，而优秀的舞蹈演员在表演时也一定是身心合一的，这样无论作品还是演员都不会沦为平庸。在我看来，技术技巧本不是舞蹈的目的所在，它是一种提升舞蹈感染力的手段，若是毫无目的地加入技术技巧，没有与舞蹈情感相结合，那就会使舞蹈的表演内容与表演形式脱节，这不就违背了舞蹈的初衷吗？一段不能表达情感的舞蹈又怎能算是舞蹈呢？ 所以要用辩证法的观点看这个问题，一个事物总有它的两面性。优点是可以转化成为缺点的，关键在于怎样把握。于是我们开始借鉴杂技、武术、体操中不断出新的高难度技巧。这时往往形成一个观念上的误区，即只单纯重视了舞蹈的表现性，忽视了舞蹈的内涵，使舞蹈只是注重表面的表演，让观众对于技术技巧的惊叹加强，对于情感的交流与震撼减弱。于是我们为了追求舞蹈的可观赏性，从舞蹈教育阶段开始对于技术技巧重新定义，加强了技术技巧的训练力度、强度，使得教师过度偏爱技巧、学生过度崇尚技巧、编导与演员过度依赖技巧。从而使得舞蹈侧重于技术技巧的误区越来越大。舞蹈之所以区分于杂技、体操，最大的不同点便是舞蹈是具有感情的，并不是纯竞技的运动项目，舞蹈的一招一式，大至高难度技巧，小至简单的伸手都应该是有意义、有故事的，而不能是为了做技巧而做技巧，为了伸手而伸手，如果是这样，那他们存在于舞蹈中就会显得多余且繁琐。 　　罗丹曾说：艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。德国著名的现代舞大师玛丽魏格曼也说过：舞蹈是表现人的一种活生生的语言是翱翔在现实世界之上的一