文艺复兴时期美术特征要点.pptVIP

《西斯延圣母》 （油画） （意大利） 拉斐尔 （1483 - 1520） * * 文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲思想和文化发展的一个伟大的历史时期, 是欧洲历史上一次重大的思想文化改革运动, 是人类历史上一个百花齐放、硕果累累、群星争艳、人才济济的光辉时代。恩格斯称之为“人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革”, “是一个需要巨人而且产生巨人的时代”, 欧洲的历史从此掀开了崭新的一页。 文艺复兴运动的指导思想是“人文主义” 强调“人”才是世界的中心, 肯定“人”是现实生活的创造者和享受者。 提倡“人性”来反对教会的“神性”, 提倡“人权”来反对中世纪的“神权”, 用“人道”来反对替封建制度辩护的“神道”。 反对宗教禁欲主义和来世观念, 歌颂世俗生活, 蔑视天堂; 主张个性解放, 宣扬个人现世幸福高于一切，同时提倡理性,探索科学。 一、张开眼睛看人和张开眼睛看世界。艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，于是出现了大量的肖像画和风景画。 二、宗教题材的世俗化倾向。尽管这时还离不开宗教题材，但艺术家们常常是照着现实生活中的人来刻画圣母、圣婴和其他宗教传说中的人物。同时，裸体的维纳斯、沐浴的狄安娜等异教题材也开始出现，并且艺术作品中的人物大多带有欢乐和愉快的情绪。 三、文艺复兴时期的艺术除了与当时的文学、哲学的联系外，与自然科学密切相关，不少艺术家同时也是科学家。 四、建筑、雕刻和绘画开始各自独立发展，不再像过去那样过多依赖于建筑。 五、美术家的队伍发生了变化。艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中，促使了美术家队伍的扩大，也出现多种不同的风格流派。 这一时期的美术作品，主要体现了科学与艺术相结合的特征。 佛罗伦萨派 画家：乔托、 马萨乔、波提切利 雕塑家：多纳太罗 建筑家：布鲁内莱斯基 佛罗伦萨画派的创始人，意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。 中世纪与文艺复兴分水岭人物。扩大了画面的远近空间，探索明暗表现方法,增强了画面的真实感 代表作品：《哀悼基督》《犹大之吻》 《逃往埃及》 《犹大之吻》乔托(1267-1337) 油画 意大利 这幅画虽然是圣经故事，但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，乔托从构图上尽量采用活的人物和真实的世界，为了解决画面的不同层次，他把人与自然环境的关系安排得更加接近真实，扩大了画面的远近空间。也可见他对绘画素材已具有人文主义精神的理解方法。 线性透视法的早期实践者。使画面的三度空间感加强。 笔下人物鲜明的时代特色，生气勃勃，富有自信心。 代表作品：《出乐园》《纳税金》 《纳税钱》 马萨乔 壁画中，远景的山峦、左边的彼得与前景相比颜色更淡、更加灰白、模糊，创造出深度错觉。建筑、树木、人物的影子和明暗可见，马萨乔在画中使用了一个统一的光源。明暗法使得画面中的人物、建筑具有了三维的效果。 佛罗伦萨画派著名画家。意大利15世纪下半期代表人物。 代表作品：《春》《维纳斯的诞生》 《春》画板蛋彩画 意大利 波提切利（1478年） 它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，体现了波提切利独特的艺术风格。? 文艺复兴初期意大利最杰出的雕塑家、现实主义美术的重要开拓者之一。 代表作：《大卫》 《大卫》多纳太罗 文艺复兴时期第一个全裸的人体雕刻。它标志着希腊、罗马的人体美术传统又得到了恢复。来自《圣经》传说中的大卫这一形象, 是欧洲文艺复兴时期美术家经常表现的题材。大卫的形象, 不仅人体比例准确, 而且体态优美、线条流畅, 表现了多纳太罗塑造人体的高度技巧。 画家们越来越摆脱了宗教束缚, 开始把生活中的人作为表现的主题, 即使是宗教神话人物, 他们也按照人的形象去描绘。健康、活泼、强壮的人体成为这一时期绘画的主要内容。 达.芬奇 米开朗基罗 拉斐尔 是一位学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。 艺术特色：把自然科学知识引入美术。是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。 代表作品：：木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》； 《岩间圣母》 达芬奇 一般题材的《岩间圣母》都按照教会意愿把圣母画在先知环绕之中，这是圣方救济会赞助者用来提升圣母玛利亚清白信念的一般性宗教构图方式。而达芬奇的创作完全是一幅在佛罗伦萨正悄然兴起的世俗性作品，画面上的一切无不体现着新意：情节的艺术化处理；不寻常的难以捉摸的风景；人物与环境的有机融合；光的巧妙利用；高尚的美所辉照出的人物形象。 《最后的晚餐》