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装置艺术与后现代家具设计的关联 　　摘 要：本文试图在装置艺术与后现代家具设计之间建立比较与联系。通过研究装置艺术，不仅为家具设计拓展手法和思路以解决当前家具设计中存在的问题，而且也探索后现代家具的设计方法，并通过家具设计的实践，对这些问题进行深入的探讨。 　　关键词:设计艺术；装置艺术；家具设计；后现代；设计思想；关系 　　中图分类号：J501 文献标识码：A 　　 　　Relationship between Installation Art and Post-Modern Furniture Design 　　Huang Yin, SUN Can 　　(School of Arts, Nanjing Institute of Industry Technology, Nanjing, Jiangsu 210013) 　　 　　当今世界在技术层面上处于高度发展的阶段。在流水线作业的高速发展和科技的不断进步下，家具的生产周期、生产成本大大地压缩了，家具被设计成简洁的、便于运输储藏、功能完善的产品。但随之而来的就是产品的同质化趋势更加明显，家具的设计与生产已经失去了早期手工艺家具所具有的独特性，对人们心灵的影响力和震憾力也降低了，因而也失去了家具设计中艺术性存在的积极因素。国内家具设计过分学习西方现代主义家具设计，而牺牲了家具的民族性、地域性，走向了另一个极端。总结现在的情况，可以看出当前家具设计面临三点不足：第一，家具作品因大量的机械复制而丧失了其独特性；第二，家具作品也丧失了对人们心灵的影响力和震撼力，因而也就降低了家具设计的艺术性；第三，家具作品因可以大量地机械复制从而忽略过程性和观念性。 　　20世纪60年代在西方开始盛行的后现代家具设计可以引发我们对解决上述问题的探索。然而，时至今日，后现代家具设计在国内仍然处于设计手法的探索阶段，并无规模性的实践与发展，探索后现代家具设计对于丰富、发展当今家具设计与制作有着现实的意义。后现代家具设计并无定论的解释，总的来说是指具有后现代设计风格的家具设计。它主要是通过非传统的混合、叠加、错位、裂变手法和象征、隐喻等手段，突破传统家具的繁琐和现代家具的单一局限，将现代与古典、抽象与细致、简单与繁琐等巧妙组合成一体。它反映了产品深刻的人文内涵和独特的个性，体现了矛盾性与复杂性的后现代设计理念，代表了多元化、开放式的设计发展趋势。 　　在艺术设计史上也有许多经典的后现代家具作品。比如像孟菲斯设计组织成员斯坦利#8226;蒂格曼利用材料“彩虹心”设计的双人休闲椅；斯坦利#8226;蒂格曼与建筑师弗兰克#8226;格里合作设计的用压纸板做成实验摇椅；文图里设计的奇彭代尔式座椅，这件产品模仿了18世纪的样式，表面有着丰富和仿自然的肌理。这些经典的后现代家具作品，从形式上都有一个共同点，就是造型怪诞有趣，受众不能直接准确地判断出其使用功能。确实，功能是设计的归宿，但也是套在设计上的枷锁。我们暂时不考虑后现代家具的功能，发现其在形式上接近于前卫的艺术形式――装置艺术，每一件后现代家具好像又是一个装置艺术品。这提示我们可以借鉴装置艺术中的手法，将其理念、形式融合到家具设计中去。 　　一、装置艺术与后现代主义、家具设计的关系 　　装置艺术是指艺术家在特定的时间与环境里，将人类日常生活中的多种物质文化实体，进行艺术性地选择、利用、改造、组合，通过各种元素的相互作用，运用隐喻、反讽等手法，来表达其艺术观念。从装置艺术的概念可清楚知道，不受限制地综合使用多门类的艺术形式、手法，是装置艺术追求表现广度、深度和强度的必然产物。而围绕意念展开创作是其强调的最大前提。采用多样的手法手段，都是为了突出作品的中心思想，表达社会的、政治的或者个人的内容，因此它具有很强的文化性、独特性。装置艺术的特性主要表现在以下几个方面：第一，装置艺术是一个能使受众置身其中的、三度空间的“环境”，这种环境包括室内和室外。第二，受众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。装置艺术是人们生活经验的延伸。第三，装置艺术创造的环境，是促使受众在界定的空间内由被动观赏转换为主动感受，这种感受要求受众积极思维利用一切感官尽可能地介入。第四，装置艺术是一种开放的艺术手段，它可以自由地使用雕塑、绘画、设计、摄影、录像、诗歌、音乐等任何能够表达思想的手段。第五，装置艺术经常通过夸张、强化或异化的手段去激活受众的习惯性思维。第六，装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合，也可以异地重新打散、加减、重组。装置艺术是以马赛尔#8226;杜尚的现成品艺术《泉》作为发端并被不断推演，在当今西方是主流性的艺术形式之一，但在国内正是快速发展的时期，虽然受到了大众的质疑，但它独特的形式和理念，又对艺术、设计、建筑、文化等领域产生了重要