王金岭关于诗画变形.docVIP

王金岭关于诗画的变形“诗情画意”，不但一向为诗人画家们所孜孜以求，为评论家们所津津乐道，而且在民间的审美习惯和艺术趣味中，早已形成了一条重要的心理标准。唐代诗人兼画家王维，在诗歌创作上多得益于他在绘画方面的丰富实践和高度修养；在绘画方面又借助于他对诗歌的精神造诣。宋代诗人苏轼认为“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗画兼妙且相互结合也是苏轼所追求的艺术境界，他更是提出了“诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余”的精辟见解。推而广之用类似赞语来品评诗人或画家的创作和作品的，历代举不胜举。如“诗是无形画，画是有形诗”、“诗文书画，相为表里”等等说的就是这个意思。中国美协会员、陕西省花鸟画研究会名誉会长王金岭先生对此也是感悟颇深。 　　王金岭1940年生于河南新乡，青年时期四处漂泊，仅在东北就呆过8年，后来辗转落脚陕西，如果没有遇见石鲁先生，他或许还会干他的外贸工作，云淡风轻，一直到老。“是石鲁亲自点将让我进入省美协工作的，这是我当时连想都不敢想的事！”现在担任着省美协创研室主任的王金岭，提起当年事来，言语间依然充满了对大师的感恩之情。而石鲁先生给土风画派的题词：“乐天爱土，以民为风”也一直激励着他，如同文章书作中那口真气一样将贯穿于他从艺之路的始终。我最早是通过著名军旅画家郑全铎先生认识王金岭的，他们住在西安城南的同一个院子里。郑全铎尊称王金岭为老师，诚列桃李门墙，时时切磋精研，遂画技大进，这其中自有郑全铎的勤悟，也更见王金岭的功深。在几次的聚会中，张扬而拘谨的王金岭总是主张“少临帖，多看帖”，要以感悟见长，以“悠悠心会”取胜；他还大力强调“没有细节就没有艺术”，常常让我想起石鲁画作中精雕的“细”来。 　　在王金岭的画册中有几句介绍：“金岭画风沉雄，笔墨恣肆不羁，于常见题材中独出心裁，所作寒山、野鹤等具有强烈的西部风格和东方意味。”但于我而言，却并无资格评论他的画作，我只能洗耳恭听他对于诗画变形的阐述，从中受到一些启发。话题就从李白写心的诗句谈起，王先生说：在李白诗歌章句的衔接中，常常可以找到电影蒙太奇的手法，比如一颗心，在李白的笔下，时而会变作“狂风吹我心，西挂咸阳树”中颤抖的红叶，时而会变作“归心落何处？日没大江西”里的残阳，时而会变作“客心洗流水，遗响入霜钟”里晶莹的卵石，时而又变作“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”里无暇的明月———读后，谁能不在李白给定的境界中神驰，去领略他的欢乐与辛酸？ 　　王先生又进一步举例说明，李白诗中的变形手段也表现在其他方面，如在《陪侍郎叔游洞庭醉后》（其二）写道：“船上齐侥乐，湖心泛月归。白鸥闲不去，争拂酒筵飞。”这里，月夜广阔的洞庭湖水面，被“齐侥乐”荡起的粼粼波光，在醉眼下飞动起来了，白鸥，不愿离去的群群白鸥，“争拂”小舟起舞，醉中的李白摇橹摇得越欢，越是“白鸥闲不去，争拂酒筵飞”。何止波光如白鸥，李白那广衣宽袖不更飘然在那水天一片的迷离中吗？水就是水行吗？不行，深夜也不会有“白鸥”、“争拂”。只有在艺术家的意象中，那个水的形象是白鸥，李白又与白鸥为伍———诸如此类的例子，在历代诗歌中不胜枚举。 　　“我国诗画都很讲究变形，似乎不变形者，诗情画意就不那么浓。诗中变形，常以‘比’的手法表现出来，借物咏情，是借助比物来表达诗人对被比物感情的。思维是靠形象的传递去表达。而画家则是将被比物与物揉在一起，着力刻画两种形象‘似与不似之间’的意象。至于似到什么程度与不似到什么程度，那就看这种意象表现出来没有，看画面形象能否使观者在迷离中很快意识到形象以外的新的观念。假若诗好像黄色与蓝色并列，在读者心中产生绿色的效果，那么画面则是直接绿色效果，我们常常可以在诗中，或者其他文学作品中吸取到营养，从他们的比和被比物中得到启发，李白写心就是很好的例子。而石鲁《高山放牧》一画，在羊群、溪流的变幻中也能很快让人得出‘丰盛’的观念。”王金岭先生深有见地的分析道：“现代绘画强化了绘画的不可取代性，人们在变形上作了深入研究，强调的不仅仅是情感、理念范畴，进而引申到自然科学界，这些作品，同样可以骚动观者的情绪，发挥艺术品的功能。” 　　我总是固执地认为，一切艺术都是通向诗的。诗，不但是开启书画家笔情的钥匙，也是作品的格韵与灵魂。“诗情画意”归根结底是艺术家自身真心本我的流露，它与书画家德识才学等画外之功的全面修养密切相关，而这也是对有志于书画学习者提出的最高要求。从这个意义上讲，王金岭的经验之谈值得后学者深思。 三秦都市报