宋代园林风格简介汇.docVIP

简述宋代园林的风格特色 摘要：南宋和北宋（公元960—1271年）是中国古典园林进入成熟期的第一个阶段。宋代的政治、经济、文化的发展把园林推向了成熟的境地，同时也促成了造园的繁荣局面，意境的创造在宋代文人园林中普遍收到重视，善于借助景物题署的“诗化”来获致意外之诣，含蓄深远，耐人寻味。简远、疏朗、雅致、天然的文人园林风格特征对三大类型园林都产生了深远影响。山水画、山水诗文、山水园林这三个艺术门类相互渗透，互相融合，形成了中国山水园林的独特艺术风格，从而影响了亚洲汉文化圈内的广大领域。 关键词 写意化 文人园林 山水园林 简远疏朗 总说 中国的封建社会到宋代已经达到了发育成熟的境地。是我国古典园林的成熟期，属于写意山水园林范畴。在中国五千多年的文明历史中，无论经济、政治、文化方面，两宋都占着重要的历史地位，文化方面则尤为突出。从中唐到北宋，是中国文化史上的一个重要的转折阶段。首先，作为传统文化主体的儒、道、释三大思潮，都处在一种蜕变之中。儒学转化成为新儒学—理学；佛教衍生出完全汉化的禅宗；道教从民间的道教分化出向老庄、佛禅靠拢的士大夫道教。从两宋开始，文化的发展也像宗教政治制度及其哲学体系一样，都在一种向内封闭的境界中实现着从总体到细节的不断的自我完善。文化艺术已由面上的外向拓展转向于纵深的内在开掘，向精微细腻的方向迈进。正如著名史学家、国学大师陈寅恪先生所说：“华夏民族之文化历数千载之演进，造极于赵宋之世[1]。”园林作为文化的重要一部分，在经历了千余年的发展亦“造极于赵宋之世”进入完全成熟的时期，并流传海外。韩国和日本在两宋期间大量吸收中国传统的宗教文化、造园理论、绘画、茶道、艺术等方面的精华，经过长期的发展，逐渐形成自己独具特色的造园文化和艺术风格。 形成的原因 两宋时期作为一个园林体系，它的发展和内容均趋于定型，造园的技术和艺术达到了历年的最高水平，形成中国古典园林发展史上的一个新的高潮阶段。究其原因主要有：1、经济的高度繁荣。地主小农经济发达，像东京、临安这样的封建都城由于特殊的地理位置，漕运、陆运方便，城市商业和手工业空前繁荣，资本经济开始发展。传统的坊里制已经名存实亡，转而形成繁华的商业大街，张择端《清明上河图》所描绘的就是汴梁虹桥繁华的大街景象[2]，为园林建设提供了物质基础。经济发达与国势羸弱的矛盾状况，形成了宫廷和社会生活的浮荡、奢靡的繁华。在这种氛围下，上至帝王，下至平民，大兴土木、广营园林。2、科学技术的进步。宋代的科学技术在当时世界上居于领先地位，四大发明、数学、天文等自然科学方面取得瞩目成就。建筑技术方面，以李明仲的《营造法式》和喻皓的《木经》成为官方和民间对但是发达的建筑工程技术实践经验的理论总结。另外，在园林的观赏树木和花卉的栽培技术方面有所提高，园艺技术发达，出现了嫁接和引种驯化的方式，各种花卉栽培的方法和书籍如雨后春笋般浮现。3、文人占社会的主流地位。宋代重文轻武，文人的社会地位举足轻重。许多大官僚同时也是知名于世的文学家、画家和书法家，由于特殊的身份地位和文化修养，刺激了文人士大夫的造园兴趣，他们有的直接参与园林的规划设计，有些著写“园记”描述，促成了“文人园林”的兴盛。和隋唐园林风格相比，两宋园林规模缩小，规划设计趋于清新、精致、细腻。另外，在文人士大夫阶层中，除了传统的琴棋书画等艺术活动外，品茶、古玩鉴赏和花卉观赏也开始盛行。而进行这些活动需要有一个共同的理想场所，那就是园林。4、诗词、绘画艺术造诣达到顶峰。在宋代，画家获得了前所未有的社会地位。上至皇帝、下至群臣、百姓，大力宏扬绘画之风，在画坛上呈现为人物、山水、花鸟鼎足三分的兴盛局面，山水画尤其受到社会的重视而达到最高水平，以写实和写意相结合的方法表现士大夫心目中的理想境界，阐述了“对景造意，造意而后自然写意，写意自然不取琢饰”。两宋的山水画都十分讲究以各种建筑物来点缀自然风景，画面构图在一定程度上突出人文景观的分量，表明了自然风景与人文相结合的倾向。从南宋到北宋，园林景色和园林生活越来越多地成为画家们所倾注心力的题材。山水诗、山水画、山水园林互相渗透的密切关系，到宋代已经完全确立。 2.1 皇家园林 宋代的皇家园林集中在东京和临安两地，其规模和气势不如隋唐，但规划设计的精细程度则过之，更多地接近于私家园林。以“寿山艮岳”为例，由宋徽宗赵佶亲自参与，具体主持修建工程的宦官梁师成“博雅忠荩，思精志巧，多才可属”。造园之前经过周详的的规划设计，制成图纸。徽宗举全国之力，经营此园，供“放怀适情，游心赏玩”。建筑物均为游赏性的，没有朝会、仪典或居住的建筑。建筑中的山体从北、东、南三面包围着水体，万岁山是先筑土、后加上石料堆叠而成的土石山，从园的西北角引来景龙江之水，河道入园后扩为一个小型水池名为“曲江