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论二胡演奏中地域性风格的把握 　　摘要：我国是一个由多民族组成的国家，千百年来，由于时间的推移、地域的划分、历史的传承、时代的发展等一系列的变化形成了大量不同种风格的二胡作品。所以，真切的表现出二胡作品的地方音乐风格，准确的传达出作品的意境和内涵是二胡演奏的重要方面。本文列举了江南音乐、草原音乐、中原音乐和新疆音乐的地域风格特色来解释演奏者应当如何把握音乐的地域特色，才能更好的表达出作品的意境和内涵。 　　关键词：音乐风格；演奏技巧 　　中图分类号：J632.21 文献标识码：A文章编号：1673-0992（2011）04-0188-01 　　 　　我国地大物博，幅员辽阔，由于地理环境和风俗习惯的不同，形成了不同的地域特色，从而形成了不同地域特有的音乐风格。二胡作为中国传统的民族乐器，代表着中国文化，所以深得大家的喜爱，因而产生了大量的二胡作品，其中包括体现民族特色的、根据民歌或者戏曲改编的、移植其它乐器作品来创作的，都代表着一定的地域特色。通常人们划分地域性风格都是按照地理位置来划分，一般以长江为界，北方的音乐风格豪放、粗犷；南方的音乐风格细腻、甜美、委婉。二胡的风格性演奏技巧是前人长期艺术实践的结晶，也是整个二胡演奏艺术的重要组成部分，得知这一重要性，我们更要学习二胡地域性风格的演奏。我认为掌握二胡地域性风格的演奏有以下两点： 　　一、综合的了解乐曲 　　要演奏一首作品，必须先要了解它的背景，才能更好的诠释作品，表达出作曲家的思想。这不仅仅是说要明白乐曲的力度记号与表情术语，更要明白他的风格，作曲家的创作背景，当时所处的时代。但是，仅仅了解这些是远远不够的。还要了解乐曲的地域特色。所谓的地域性，就是指不同的地区、不同的生活习惯、不同的地理环境所形成的地方特色。例如，江南风景秀丽，如诗如画，它的音乐就细腻柔和；北方人都豪爽、大气，所以，它的音乐就刚劲、有力。这就是从整体方面来把握南北的地域性风格。 　　二、抓住的作品的特色，并与于演奏技巧紧密的结合 　　准确的把握乐曲的地域特色，配合以准确的演奏技巧，才能淋漓尽致的表达出乐曲的意境。下面我就简介几种具有代表性的乐曲。 　　1.江南音乐的风格和演奏技巧 　　江南水乡风景秀丽，如诗如画，江南的音乐一般都是五声调式，旋律线条比较细腻委婉，没有大跳，所以形成的音乐特点就是细腻的柔和的。 　　例如《江南春色》，他是极具代表性的江南乐曲之一，在这类乐曲的演奏中，一定要注意滑音特别是垫指滑音、上下回滑音和装饰音（打音）的运用，垫指滑音要做到细腻连贯，但不能拖泥带水，上下回滑音要做的委婉，打音要干净利索，速度均匀，才能表现出江南晶莹剔透之感。这样才能突显出江南水乡细腻委婉的音乐特性，让人听后仿佛能置身于江南水乡之中，感受着他那融融的春意，令人神清气爽。另外，想要表达江南乐曲细腻委婉，甜美如歌，一定离不开揉弦，因为揉弦就如大家的歌声，在向听众讲述江南的美好，使曲子更加的连贯，更好的渲染气氛，达到想要表达的意境。 　　2.草原音乐的风格和演奏技巧 　　内蒙草原辽阔无垠，一望无际，给人以无拘无束自由自在的感觉，所以，草原音乐就给人空旷，欢快的感觉。在使用二胡演奏蒙古音乐时，为了韵味更加的浓重，借鉴了很多本地乐器――马头琴的技法。常用的就是小三度的颤音，更好体现马嘶鸣的大滑音，还有体现万马奔腾时马蹄声的抛弓和大击弓。蒙古音乐中最具代表性的就是他们的长调，长调的节奏比较自由，加之以“驼峰式”的旋律线条，充分的体现出长调的优美。短调中大多使用短小而相对跳跃的节奏型，表现人们驰骋草原的欢快之感。所以，演奏者在演奏此类音乐时，首先要了解蒙古草原音乐的突出特色，常听长调，掌握三度打音、大滑音、抛弓和大击弓等特色的演奏技巧，并与乐曲巧妙的结合，才能让听众仿佛置身于一望无际的草原中欢乐的驰骋。例如大家耳熟能详的《赛马》、《草原新牧民》、《战马奔腾》等乐曲，就是草原音乐的代表曲目。 　　在《战马奔腾》中，大击弓的运用充分的描绘出马蹄声的清脆，在运用双弦快速抖弓时，要相应的加大力度，充分的体现守卫者保护家园，冲锋陷阵的情景。最后的大滑音的使用形象的传达了战马的嘶鸣，给人一种热血沸腾的感觉。尾声处快速连顿弓的使用，再次的模拟了号角声，让人沉浸在无尽的联想中。这首乐曲的主题富有蒙古民歌的特色，另外技巧的运用还形象的描绘了战马的勇猛和边防战士热爱祖国的深厚感情。 　　3.中原地区的音乐风格和演奏技巧 　　中原地区的音乐风格就是韵味浓郁，音乐旋律明快、豪放、诙谐。这类乐曲的装饰音很多，不仅仅是大滑音，还有颤音、打音和波音的使用，发音饱满、铿锵有力。这一地区的乐曲常由本地特色乐器――坠琴演奏，在二胡演奏时，吸取了坠琴演奏技法中的悬腕滑揉，更能体现中原人民豪迈奔放的个性。例如《一枝花》、《河南小