论听觉训练在钢琴教学中的重要性.docVIP

论听觉训练在钢琴教学中的重要性 　　摘要：钢琴教学与练习中的听觉训练与培养至关重要，可以从三个方面入手，一是音质音色的听辨与把握；二是注意把握歌唱性，培养内心乐感；三是聆听风格特色，掌握其中的要点。 　　关键词：听觉训练；西洋音乐；钢琴教育 　　中图分类号：j647．4lG64 　　文献标识码：A 　　 　　音乐是声音的艺术，人的音乐能力，正是在聆听音乐的引导中被唤醒的。发展音乐听觉也是发展一切音乐能力的基础，“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”，诗人白居易欣赏音乐已经从听觉的感性基础进入到审美意识的深层次，融化于音乐情感当中。要让学生深入体验音乐情感必须进行听觉感知训练，当他们具有了音乐的耳朵，就能领悟到音乐语言诸要素所表达的情感指向。学习中，很多学生盲目追求所谓的熟练与速度，而对自己的琴声是否优美动听，则置若罔闻。换言之，也就是说没有深刻认识到“听琴”的重要性，只注重“练”而忽视“听”。 　　不可否认，钢琴是一门技术性很强的学科，技术的获得需要长期的磨练，但这并不是意味着技能训练就等于音乐学习。因此，在实际教学中，经常出现学生经过一番很艰苦的磨练，攻克了技术难关，能完整弹奏一首高难度的作品，但得到的竟是一句“只是把音符弹出来了”这样的评语。这一现象无论是在专业音乐钢琴教育领域还是在业余钢琴教育中，都不同程度地存在。于是，人们便对钢琴教育作用的意义提出了质疑。如何使钢琴教学真正引导学生学习音乐，进入音乐世界，提高音乐的鉴赏水平，便成为当今钢琴教育界普遍关注和思考的问题。 　　钢琴之所以被称为“乐器之王”，是因为它有着优美的音质，多彩的音色。音质，简而言之，是声音的品质和质量，它的优劣直接影响到弹奏的质量和效果。音质常体现在声音是否扎实，力量是否集中，着力点是否深而到底，强而不噪，弱而不虚，而音色是指声音的润色和着味，它是音乐的生命。有人说，没有美的音色，就没有音乐的语言，他不仅仅只表现在强与弱，而且还涵阔着刚和柔、明和暗、轻与重、缓与急……音质和音色，是体现钢琴声音的关键所在，因此，钢琴教学必须首先解决发音问题。 　　一方面，从对钢琴作品的学习和演奏角度来看，无论是对作品情感，情绪的体验，对音色的追求对力度层次的把握，还是对演奏家个性的了解，都应从聆听、欣赏作品入手，因为优秀的钢琴作品在音乐形象的刻画，音乐意境的表现，音乐风格的把握，技术与内容相互关系的把握，技术与内容相互关系的处理方法，都具有某种典范性的意义，学生可以在聆听中获得对音乐的体验和感悟。 　　另一方面，从广泛涉猎音乐作品的角度来看，由于音乐教育学生在校期间学习钢琴的时间短，接触到的钢琴作品也非常有限，而从这些有限的钢琴作品的学习难以真正提高音乐修养。因此，在音乐教育钢琴教学中，在引导学生弹奏，聆听钢琴作品的基础上。应引导他们欣赏交响乐、声乐、合唱、室内乐等不同体裁的音乐作品，使学生在对大量音乐作品的体验和感悟中全面提高音乐修养。故此，在倾听声音的同时，除要培养对声音优劣的鉴别，感受能力外，还要及时调整修改错误的弹奏方法，在肩、肘、腕、手放松的同时，正确使用力量、合理输送、运用集中到指尖着力点，通过“疾落缓按，轻点重沉”。奏出千变万化、丰富多彩的钢琴音乐来。 　　 　　二 　　 　　以歌唱的方式来培养学生内心的音乐流动感、表情和语气、乐句与呼吸、高潮与收束，可最直截了当地勾通曲作者与弹奏者的心灵对话。 　　在弹奏一首新乐曲时，最起码要知道： 　　1、“调式、词性”――乐曲情感与色彩的基调； 　　2、“节拍记号”――拍子的稳定、规整、灵活处理并具有动感； 　　3．“速度记号”――对于揭示乐曲的形象往往具有决定性的神奇力量； 　　4．“力度记号”――强、中、弱各有不同的表情含义是乐曲的“晴雨表”； 　　5．“奏法指法”――连奏抒情如歌表情更丰富；跳奏活泼、欢快；指法的确定具有规律性； 　　6、“曲式类型”――乐曲的结构特征往往对音乐的情感表现在组织上提出了不同的要求。 　　因而，要想使音乐感动人，以上的几方面一定要注意。其中。除了调式、调性、节拍、速度、奏法、曲式外，还有一个最重要的、无法用最贴切的语言传达的就是旋律的歌唱性。技巧只是手段，音乐才是目的，要感动别人，首先要使自己感动，这样才能奏出美妙的音乐来。 　　这里以莫扎特奏鸣曲K545为例，这是一首在培养学生内心的乐感以及在弹奏时提高歌唱性、流畅性的一首非常优秀的奏鸣曲，它聚集了莫扎特嘴优秀的旋律乐段，虽然规模较小，但它随处都能表现出闪烁般的光芒，音乐质朴、真实，曲调进行抒情如歌，是莫扎特把同时代声乐艺术中的抒情性注入到他的钢琴作品中，是一首非常优雅的奏鸣曲，每一句、每一小节都有很细腻的人物刻画，并在键盘上栩栩如生地表现出来令人陶醉。这首奏鸣曲主要主题只有4小节，犹如