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论舞剧的结构 　　摘要：哲学意义上的结构概念，应是包含物质形态、精神内涵和两者间的逻辑中介手段的关系。本文以《斯巴达克》舞剧的结构特征来释义这样一种结构关系，试图在理论上探明艺术结构中各层次的存在价值和意义。以及如何处理好各层次间的关系。 　　关键词：结构、表层结构、深层结构、转换层、舞剧、《斯巴达克》 　　中图分类号:1723．4 　　文献标识码：A 　　 　　结构，作为艺术作品诸多元素的构成方式，是艺术创作的重要手段之一。在结构主义者看来，它是永恒的组织整体，结构的目的是在“无意义的东西和有意义的东西之间建立一种联系。”舞剧，作为舞蹈中最复杂、最庞大的艺术样式，其本体特征就是以舞蹈的方式，综合音乐、美术等诸多艺术元素，表现一定的戏剧内容的舞蹈作品。把握舞剧这一本体特征要求，使舞蹈创作者将舞剧中的“无意义东西和有意义东西之间建立一种联系”，是任何一位舞剧编导苦心积虑的舞蹈追求。在近五年百部的舞剧作品中，舞剧编导们苦于一种理论的迷茫――舞剧结构论的阐释。本文拟以前苏联舞剧《斯巴达克》为范本，对舞剧结构的认识作一个浅显的释义，以飨读者，抛砖引玉。 　　 　　一、舞剧结构的本体释义 　　 　　结构主义者认为，结构分为表层结构(即物质形态)和深层结构(即精神内涵)。表层结构和深层结构之间建立一种逻辑联系就是结构的“转换性”或“转换层”。结构主义这种结构观也正好对应着语言学的结构理论，法国著名文艺批评家罗兰?巴特以文学叙事作品的结构分析为例将结构分为两个语言系统，即第一性语言系统和第二性语言系统。前者为句子层和段落层，它是具体语言的句子和段落表达，表示一种“确定的所指”而后者为意义层，是前者语言的“派生语言”，为语言的内容和意义，其特点是多义性。第一语言系统转化为第二语言系统必须通过描述层的“转换”，描述层又可分为功能、行动、叙述三个层次。结构主义和语言学上的这种结构理论可作为我们分析舞剧结构的理论参照。 　　舞剧结构从本质上说也体现了物质形态和精神内涵之间的关系。这种逻辑关系是建立在特殊的物质形态上，这就是动作。单一的动作无所谓意义．它必须通过二个动作以上所构成的动作链的连续运动。在动作与意义之间依附于象征和暗示的逻辑手段。来体现一种特定意义的内容，这就是结构理论所说的转换层，舞蹈学上称为表现。由此我们得出舞蹈学上的结构图式： 　　表层结构或形式结构：舞动、舞律(物质形态) 　　转换层：象征、暗示、表情 　　深层结构或内容结构：内容、情节和意义(精神内涵) 　　就舞剧创作而言，结构的谋划始终是舞蹈家煞费苦心的舞蹈思考。形式结构(即舞动、舞律的物质形态)和内容结构(情感、象征和意蕴的精神内涵)的有机融合，甚至采用叙事结构还是采用音乐结构问题也始终困扰着舞剧创编者的艺术选择。谙熟舞剧创作的人都知道，叙事结构中的文学文本的介入，强调了舞剧结构中内容结构的意义，舞蹈本体功能掐于一种图解的窠穴，而丧失其本体的主体性。同样，音乐结构中的曲式“骨架”会使舞剧的表层结构予以凸显，而丰满舞蹈的主体性，但加重了肢体形式中的音乐层次，强化了“第一语言系统”，而削弱了它的“转换”功能(象征性、暗示性和表情性)，舞剧的深层结构(意义层)得不到有效的发挥，使整部舞剧结构掐入一种曲式结构的图释和肢体动作的展示，舞剧的本体特征得不全面的体现。一部优秀舞剧结构的特点，应该是优美的舞动、舞律，依据舞蹈形式美的法则，构成于稳定、完整的曲式“骨架”之中的表层结构与多样的情绪类型，结合于时代、民族、个人的风格特征，通过富有象征、暗示、寓意的表现层，得以将深层结构中的历史、民族厚重的精神内涵体现出来。无论是舞剧的“戏剧结构”还是舞剧的“音乐结构”，无论是“起、承、转、合”的迂回式手段，还是“呈示、展开、再现”的渐进性方式，都必须使结构的每一个层面都得到合理、有效、尽善尽美地发挥，使其成为一个完整的整体，保持其结构的恒定的稳固性。 　　 　　二、舞剧《斯巴达克》的结构剖析 　　 　　舞剧《斯巴达克》产生于上世纪60年代，它的诞生标志着“交响芭蕾”的曲式结构编舞方式的成熟。尽管“佳吉列夫”时代的福金、尼金斯基以及移居美国的巴兰钦，都以较为完整的舞蹈音乐织体形式展现在舞台上，但以舞蹈的肢体语言，以音乐曲式结构的思维方式，构筑一部由意大利作家凡?乔万尼约利创作的历史文学巨著《斯巴达克》却是首次。我们不仅在舞剧的“舞群”中看到了音乐的“织体化”因素，更在舞剧的结构上看到了音乐曲式结构的构成思维。 　　1、结构思维 　　《斯巴达克》舞剧共分三幕十二场九段独自舞蹈，每一幕共有四场，场与场之间拥有一个独白舞蹈作为连接，它很像中国戏曲中的楔子，承载着旋接场与场之间的气脉和神韵，在每一幕的结束都定格在一个寓意性很强的亮相造型上，暗示着乐段的终止和段落的结