“心”声夺人.docVIP

“心”声夺人 　　【摘要】心灵深处的情感真挚而自然散发源自演唱者充盈而深厚的内在修养，在声乐学习的过程中，不仅要精进技艺，而且更重要的在于提升精神与心灵的境界。用心歌唱可以帮助我们深入作品的内涵，进而深刻动人地揭示作品的精神实质，达到感人至深的艺术效果。当然这需要演唱者重视自身的综合修养，不断将专业学习纳入到自我成长成才修炼的进程中，也将人生的体味融入到声乐作品的演绎中，不断追求声乐演唱的至高境界。 　　【关键词】歌唱；用“心”；修养 　　 　　每当听到优美的歌声，我都被深深地打动，仿佛在与一颗高贵的心灵对话。起初仅是注意演唱者本身，曲罢之后，不禁被歌曲的旋律和意境打动，眼前的歌唱者顿时如山一般，耸立在我内心深处，显现出一种灵魂的高度。通过多年的声乐学习我深深体会到，真正扎根在人心中的是歌唱者崇高的心灵。 　　崇高的心灵是苦练出来的，它是全面修养达到一定高度的产物。全面的修养包括：深厚的道德修养，崇高的人格修养、技艺修养、文化修养和气质修养等。从优美的歌声中，我们可以听到抑扬顿挫、丰富真切的情感语言，可以看到歌唱家用声音描绘出的清晰画面，也可以感受到纯净、和谐与热情奔放的时代气息。一切言语、景语、情语皆是心语。正是歌唱家自信入神平和的心境创造出了清晰可见、亲切温暖的艺术氛围。通过专业学习声乐演唱，我得出用“心”歌唱意味着要怀着信心 、静心、真心、爱心、虚心的态度来演绎作品，接下来我将简述用“心”演绎在歌唱中的重要作用。 　　在歌唱中拥有信心是首要的，顽强的自信心源自对自我、作品、及周围世界客观全面的肯定认识，坚定的信心是声乐艺术走向成熟的关键，信心有时会发出不可思议的魔力，有了它我们就有底气将自己最好的一面展现出来。 　　自信心的培养要求我们坦然面对自己的优点与不足，有了成绩就应思考进步是如何取得的，应该稳稳保持原有的优势，同时要总结经验，想到接下来该如何进一步提高，树立更高的奋斗目标，不自满；遇到挫折要振奋精神，保持清醒的头脑，尽快找到失败的原因吸取教训，在哪摔倒就迅速在哪爬起，不灰心，以这样的心态面对学习，才能踏下心来刻苦训练直至精湛成熟。我认为对“成熟”的深入准确理解有助于自信心的成长壮大，关于“成熟”余秋雨是这样认为的：“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种停止向四周申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度”【1】 　　以这种观点理解成熟或许能找到自信的航向。除了把握好自我，还应对演唱的作品有全面、深刻、独到的见解，清代戏曲理论家李渔说过“欲唱好曲者，必得其义而后唱，唱时以精神贯穿其中，变死音为活音，化歌者为文人”，从而达到胸有成竹，游刃有余的境界。另外准确理解创作者的意图和听者的审美需要也是自信演唱的必要前提，演唱者要善于围绕创作者的意图挖掘作品的精神内涵和引申含义，不能仅仅局限于谱面，同时要考虑不同层次听众的审美情趣和需要，且不能脱离广大群众的普遍欣赏水平，这样我们就会以更从容的心态面对演唱与观众。需要注意的是我们考虑听众的审美要求但决不能降低声乐艺术的专业标准，应该做到“心超脱于万物的畛别之上，率性而行，自事其心，不求取悦于人”【2】 　　心静方能意专，在演唱过程中歌唱者要保持天性的自然向往和清醒意识，静心的作用就在于它能让歌唱者发出的外在声音及时有力的完全回到内心深处，从而以沉静舒展的姿态展现作品深刻的内涵。心灵越专注，感受就越清晰越细腻，更有助于演唱者从宏观上把握作品，将激情控制在理智的轨道上。静心也会自然地流露出灵动的情，犹如生动的画面游跃于纸上，静中有动，动中有静“时为岑寂，若若游峨眉之雪；时为流逝，若在洞庭之波”达到“求之弦中如不足，得之弦外则有余”的境界。这样安静的心态要求我们胸有豪情、腹有诗书、视通万里，在琴下台外始终保持沉静舒展的状态，内心世界始终荡漾着一种鲜明的愿望感受。静心歌唱的氛围也令听者心静如水，深入情境收获艺术家的精神良药。 　　唱歌贵在唱情，而情贵在传神，传神之情源自真挚的心灵即要拥有真心。在歌唱中我们经常听到“以情带声”唱的要“传神”，情、神贵在真，真情如陈酿古酒散发出的缕缕幽香，自然流露不可抑制，这种古酒便是心灵品质的长久积淀，它的芬芳温暖亲切而又超脱，灵动悠远而又不失深度，仿佛融入了人间有的琼浆玉液。 　　在歌唱中要流洒出世间至善至美的真性情，需要演唱者拥有一颗纯真的心，择善而入。真心源自真德，有德者必有言，作为精神文化的传播者和创造者定要“蓄素以??中，散采以彪外，?F楠其质，豫章其干”以此为根基向人们传递一份温暖、一份真情、一份端庄、一份从容，用真切的希望和梦想的真实色彩激发人的积极情绪，将祝福和美好的向往永久留在人心中。“真”意味着艺术创造