《让子弹飞》的戏剧化叙事.docVIP

《让子弹飞》的戏剧化叙事 　　内容提要　姜文的电影新作《让子弹飞》运用戏剧化叙事技巧，不仅通过动作、冲突、情景、悬念、场面等戏剧要素展开了一个引人入胜的故事，而且通过戏剧化的表演、荒诞性的台词和夸张化的讽喻实现了对镜像叙事的超越与创新。 　　关键词　《让子弹飞》　戏剧性　戏剧化叙事 　　 　　影片《让子弹飞》上映后获得了既“叫座”又“叫好”的社会评价，不仅以7亿元的票房刷新国产片的历史记录，而且导演姜文也赫然进入国内“最牛”导演的行列。不过吊诡的是，观众对影片的评价却是七零八落：有的说它很MAN、很过瘾，有的说它很荒诞、后现代，其中也有人在赞赏的同时暗示它商业化、有点儿俗……那么，本片何以成就其好评如潮、大红大紫的传播接受效应的呢?本文拟从影片的戏剧化叙事的角度，取其一点，具体地探讨《让子弹飞》取得成功的某种关键原因。 　　 　　一、戏剧性：从戏剧到电影 　　 　　作为后起之秀的电影，《让子弹飞》在很多方面继承了文学、音乐、戏剧等古老艺术的特性。从诸多艺术门类来看，戏剧与电影渊源最深，相似性也最多，如它们都是语言行为的艺术、表演的艺术、叙事的艺术等等。正因如此，电影诞生之初，很多电影导演、演员都从戏剧领域而来，戏剧的大量艺术手法(如场面调度、夸张化表演等)也被电影所借鉴，形成了电影史上的“影戏”、“戏剧电影”作品及其美学主张。而从叙事的能力和手段上来说，电影(一般指故事片)可以说是戏剧的延伸。因此，我们可以从戏剧叙事的角度来探讨电影的叙事。 　　正如诗有“诗味”、小说有“小说味”、文学有“文学性”一样，戏剧也有“戏剧性”，这些概念都对某一种艺术的显著特性做了界定。迄今为止，学界还没有谁以“电影性”来概括电影的特性，仅有相似的“电影味”、“上镜头性”或“戏剧性”与之匹配。其中，被观众和学界形容电影用得最多的就是“戏剧性”，例如经常听到有人说某人的表演很戏剧化，某片的叙事很戏剧性，诸如此类。其实，究竟何为“戏剧性”?它的本质又是什么?这是一个不太好明确的理论“难题”，因为“戏剧性”本身就是一个笼统的、似是而非的概念。所以我们在理解时应持宽容、开放的态度，避其锋芒，从旁佐证这一概念蕴含的特性。 　　就像我们理解“文学性”必须从语言、叙事、修辞、结构等方面人手一样，谭霈生先生在讨论“戏剧性”时，也是从戏剧的动作、戏剧的冲突、戏剧的情景、戏剧的悬念和戏剧的场面等戏剧构成要素来分析的。展开具体论述之前，谭先生阐述了自己对“戏”的理解。他引用已故文艺评论家侯金镜的话说：“把人物性格用明确洗练的舞台动作(性格的动作性)表现出来，就产生了区别于其他文学形式的‘戏’的因素(人物在台上一再剖白自己和相互介绍之后，在一起来充当扮演故事的工具，这怎么也不是‘戏’)。”谭先生认为，戏剧性(叙事特性)直接关系到如何理解、掌握和运用“舞台动作”(戏剧化动作)的问题，而这些“动作”就是反映生活的特殊手段，正如小说家、诗人、音乐家等都竭力使读者、观众(听众)对他们的作品“发生兴趣”、“产生感情反应”，进而得出“小说味”、“诗味”、“音乐性”等与艺术形式的本质相关的结论。从理论上说，任何叙事的艺术都离不开戏剧化技巧来达到艺术的目的。正如俄国形式主义文论家什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》中论“陌生化”时说的那样，艺术之所以存在，就是为使人恢复对生活的感觉，就是为使人感受事物，使石头显出石头的质感。艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。因此，戏剧化叙事是达成戏剧叙事乃至叙事艺术的有效手段。 　　 　　二、戏剧化叙事在《让子弹飞》中的具体呈现 　　 　　作为戏剧叙事的延伸形式，电影叙事延续了戏剧化叙事，即继承了戏剧化的叙事技巧：戏剧化的语言、行动、演员、场景、情节……《唐伯虎点秋香》中，唐伯虎的风流才子形象被离间悬置，取而代之的是行为怪异、身份混乱不堪的杂糅形象。《威龙闯天下》中状师告官，伸张正义是轻，维护个人利益是重，虽背离了传统的正义教条，却倍受观众青睐。《西游记之仙履奇缘》中，瞎子被妖怪所杀，周星驰义愤填膺，准备与妖怪决一死战，而后却发现瞎子起身跑了。周星驰瞪大眼睛间：“瞎子，你不是死了吗?”瞎子说：“帮主，刚才我是装死的。”周星弛恍然大悟说：“I服了you”。反常的组合却产生了戏剧性的效果。《一个和八个》中，影片把人物安排在边缘或安放在长方形画框的底线上，只让观众看到半个脸，另半个脸在画框以外。一般表现内景的电影多用长方形构图，而这部影片表现砖窑却从顶部或底部进入，在光线的作用下，形成强烈的黑白对比和视觉冲击。如此种种，都是电影戏剧化叙事形成的审美张力与接受效果。具体到《让子弹飞》，我们也可以从人物、语言和叙事三个方面来具体解析本片的戏剧化呈现。 　　 　　(一)戏剧化的表演 　　毫无疑问，人物的戏剧化表演是影片的亮点