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三代红釉瓷器艳绝古今 　　没有青花与彩瓷的具象描绘。仅靠造型轮廓与颜色之间的巧妙配合，而因单一显得纯粹雅正，这就是单色釉瓷器最显著的特色。这种幽远内敛的美学意境正是中国千百年来传统文化的沉淀和体现。红色是中国传统的喜庆之色，红色釉瓷器以其华美大气的色泽为世人所喜。 　　红釉瓷器虽诞生于宋，发展于元，却在明清时期发展至鼎盛。成为了明清瓷器中最为珍贵的品种之一。明永乐、宣德年间，出了宝石红。清康熙时期出了郎窑红、豇豆红、胭脂红、珊瑚红、盖血红等著名的红釉品种，为后世所称道。故本篇将重点论述康熙朝创烧的红釉及其鉴定技巧和市场行情。 　　 　　清代是高温红釉巅峰期 　　 　　北京故宫博物院陶瓷副研究员、瓷器部主任蔡毅表示，红釉是历代帝王推崇备至的釉色，明太祖朱元璋甚至提出了“以红色为贵”的旨意，但由于其烧制难度极高，故红釉瓷器一直是皇宫中的稀罕珍贵之器。红色釉是用铁和铜做着色剂，我们常见的矾红、盖雪红、珊瑚红、胭脂红都是依靠铁的氧化物做着色剂，而康熙朝名品的郎窑红、豇豆红以及釉里红都是用铜的氧化剂做为着色剂。宋元时期高温铜红釉的发色仍不理想，真正掌握铜红釉的烧制技术是明永乐时期的鲜红釉瓷器，它改变了元代红釉泛黑发暗的色调，呈现出了鲜艳夺目、莹润透亮的特点。宣德红釉瓷的烧制技术更加成熟，创烧的红釉闪耀出红宝石一样的光泽，故得名“宝石红”，珍贵异常。作为我国陶瓷生产史上又一个黄金时代的清代，尤其在康熙朝，高温红釉器物的烧造成功，结束了明代以来近200年高温铜红釉生产不景气的局面。创烧出闻名天下的郎窑红、豇豆红，而且以铁为着色剂的珊瑚红釉，以金为着色剂的金红釉器物相继问世，使红釉瓷器别开生面。 　　 　　令康熙变“穷”的郎窑红 　　 　　郎窑红釉，又名郎红、牛血红、鸡血红等，是清康熙年御窑厂督理郎廷极主持景德镇窑务时烧造出的一种珍贵罕有的高温铜红釉。其色泽较宣德红釉更为鲜艳，好似初凝的牛血一般鲜红浓艳，釉层凝厚，釉面玻璃质感强烈。其釉面特点是开大片纹，红釉中有微小的黑色细丝和小斑，即所谓的“牛毛纹”，多呈不规则分布。传世品以瓶、尊为主，还有盘、碗、盆、炉、觚、洗等等。这些器物的口沿因釉层较薄，多有灯草边，而器物越往下，红色越浓艳，近足处几乎呈黑红色。这是因为釉在高温下自然流淌，红釉从上流到下。越来越多，足部积累得最多，但红釉流到足部的时候就停止了，不会流过圈足，故“脱口垂足郎不流”成了郎窑红的典型特点。标准的郎窑红立件，底足呈苹果青，也有呈米黄色的。郎窑红釉瓷一般都不书写款，但后世多有仿造。 　　郎窑红釉由当时御窑厂督窑官郎廷极，在模仿明宣德宝石红的基础上所创烧，要求以氧化铜为着色剂，在1300摄氏度以上的高温还原焰气氛中烧成，由于烧制的难度相当大，当时景德镇即流传有“若要穷，烧郎红”的说法。 　　著名陶瓷鉴定家、北京故宫博物院研究员杨静荣介绍，传世的郎窑红瓷器多数收藏在博物馆中，民间遗存极少，市场上见到的大多数属于民国仿制的。1996年香港苏富比春季拍卖会上，一件郎窑红釉菊瓣形碗以5.7万元成交，这一时期的郎窑红并未引起藏家太多关注。在2003年和2004年北京翰海拍卖会上，康熙郎窑红釉洗拍出了24万元，两件郎窑红釉观音瓶也分别拍出了34.1万元和35万元，涨势明显。香港苏富比2005年春拍皇苑雅玩专场推出的康熙郎窑红釉胆瓶，高18.1厘米，底刻乾隆《咏宣窑霁红瓶》御制诗，是当时所知的中国市场上唯一一件源自清宫旧藏的康熙郎窑红瓷器，它以236万港元成交，把康熙郎窑红瓷器推到了历年以来的最高峰。而从2006年至2008年，无论香港还是内地，市场上出现的康熙郎窑红数量都非常少，且成交率不高，在2008年，有评论认为康熙郎窑红瓷器的市场已经跌至谷底，未来将会如何变化很难说。而康熙郎窑红在2010年曾经有佳作上拍，这一件为2010年北京荣宝秋季拍卖会上，出现的清康熙郎窑红釉观音尊，这件作品曾为清宫内务府三院卿庆宽家旧藏，故以103万元成交。总体来说，艺术品市场上郎窑红瓷器的确非常少见。过百万者仅两件，为上述所提。将来其能否再创新高，最为重要的还是要看有无佳作出现。当然，藏家的审美取向。也将对颜色釉瓷器市场未来的发展起到重要的影响。 　　值得一提的是，铜是一种很活跃的元素，在不同的烧制气氛下，铜的呈色是不一样的。如果烧成良好的还原气氛，就呈红色，如果不是还原焰而是氧化焰，烧成瓷器的釉色为绿色。由于古代窑火、窑温等控制并不是很精密。郎窑也存在这样的问题，当窑内呈氧化气氛时，就会出现“郎窑绿”或称“绿郎窑”。还有一种器里釉为红色而器外呈浅绿色的，称为“反郎窑”，这些就是当时流传下来的郎窑红器的变异类。“郎窑绿”器的特点与郎窑红器基本上是一致的，可以用相同的原则加以鉴定，而“反郎窑”器则多为水盂等小型器，数量也十分稀少。