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中国原创歌剧艺术之魂 　　摘要:中国原创歌剧在创作特点上力求表现富于中国民族特色的音乐,同时又力求不脱离学习西方歌剧音乐的表现形式。两者的结合在中国歌剧发展、探索的道路上的确存有很大的困难,但同时也取得了一定的成果。以中国原创歌剧来看,中国歌剧的“洋为中用”多体现在音乐表现形式上,这是力求要表现出以定型的已被公认的富有代表性的西洋歌剧特征的主要方面。而中国歌剧的“古为中用”则是多体现在音乐的创作风格和特色上。它吸取中国传统艺术及包括有中国民族风格的元素。这是保证中国歌剧区别于西洋歌剧而又保持中国特色的主要方面。 　　关键词:中国原创歌剧;徐占海;《苍原》;民族特色 　　 　　我国歌剧是在西方世界的文化艺术东渐的历史条件下,在伟大的“五四”新文化运动中诞生的,并且当之无愧地成为这一汹涌澎湃的新文化浪潮的一脉支流。就其所产生的文化背景而论,是一个典型意义上的混血儿,即是两种民族形式(民族小型歌舞剧与传统戏曲)及两种外来形式(西洋歌剧与话剧)互相融合的产物。 　　一、中国原创歌剧创作特点 　　中国歌剧对宣叙调的创作历来是比较重视的。有人甚至认为,中国歌剧只有完满地解决了宣叙调的创作问题才会走上健康的发展道路。这虽然有些偏激,但从一个侧面表明,我国歌剧作曲家们是充分估计到了宣叙调的重要性以及解决这个问题的困难程度 。在我国歌剧的创作中不能搬用欧洲歌剧的模式,因为两者的语言不同,所以有着不同的音响性质和内在的韵律,而且我国丰富的民间曲艺。说唱音乐和戏曲音乐中蕴藏着极其珍贵的宣叙性遗产,它可以作为创造我国歌剧创作的宝贵源泉。中国语言的四声本身具有音高,所以重视与汉语语言的有机结合,注意语词的声音元素和语意的正确表达。重视语调,语势的生动的揭示,并由此生发出歌唱性,旋律性的宣叙调风格例如歌剧《苍原》把中国的四声和语言节奏感很好地融入到宣叙调中,这远比道白更有效果,更有戏剧性,更适合歌唱者的表现。我国的国粹京剧带有音高的道白,可以将其收入到中国歌剧的演唱当中,改变‘话剧加唱’的模式。我国歌剧吸取了很多地方民族特点的音乐元素,音乐结构呈西洋化,而曲调民族化,充分地吸收了民族精华。如《白毛女》吸取了河北地方戏的特点,《江姐》吸取了川剧的特点,《苍原》吸取了蒙古长调的特点。 　　二、徐占海的民族特色的歌剧创作理念 　　提起作曲家徐占海,总能让我们把他与中国民族歌剧联系起来,在他的创作中不管是唯美的神话题材的《归去来》,还是气势恢宏历史题材的《苍原》,或是跌宕起伏二战题材的《遮不住的青山》(清唱剧),都能给观众带来心灵的震撼与感染,给发展中国歌剧带来了一次次的冲击。 　　1.曲风的建构 　　“徐占海的曲风具有唯美的民族化的特点,在人物的主题音乐的塑造上,流畅柔美的管弦乐配器上,以及语言的语调的音乐化处理上都具有民族化的独特构思。在他的歌剧创作中,着眼挖掘人物的性格特点。主题音乐的设计不仅仅只是围绕着民族音乐的原形,而是在此基础上进行大胆的构思与创新。把词韵之美和音韵之妙进行了巧妙的结合,产生了新颖的艺术感染力。”1当然,好的艺术作品是多方面配合的结果。 　　2.人物形象的塑造 　　徐占海歌剧给人留下深刻的印象又一个重要方面是其在人物音乐形象的塑造方面做了精心的构思,取得了很好的艺术效果。“如《苍原》的蒙古长调音乐进行了多种变化,或变为进行曲式的,或变为拉宽抒情式的。在最后一场惨烈的战争中,战士牺牲流血的场景用的是长调音乐,代表着土尔扈特人的民族形象。”2女主角娜仁高娃的音乐形象是爱情的主题音乐,她生活在草原上,对祖国和亲人都有着眷恋的爱。因此,她的主题音乐形象采用了抒情的长调音乐因素,剧中的重要的咏叹调《情歌》就是女主角的音乐形象的集中体现。 　　3.音乐创作技法的独特风格 　　徐占海用八度大跳来突出人物性情激烈的涌动或舒展豪迈的心情,如《苍原》中的咏叹调“情歌”用八度大跳突出了女主人公娜仁高娃误以为恋人舍楞已死时的激动而悲伤的复杂心情。这首音乐素材来自东蒙民歌“大青马”的主题音乐,营造了歌剧的大悲大喜的戏剧张力,推动了音乐的发展和感染力。音乐的戏剧张力骤然增加,很有艺术效果。3“如《苍原》中渥巴锡的咏叹调“我爱你 娜仁高娃”,就运用了“一句一调”来表现渥巴锡“爱又不能爱”的激烈的复杂的心情。其转调图示;降E―D―F―d―g。在歌剧《遮不住的青山》中“豆花的歌中”转调表现了凄惨的生活境遇和心中对情哥哥的牵挂,很好的突出了特殊的身份和复杂的心情。“徐占海的转调方式善于灵活的运用中国民族调式中调性的特点来增加其歌剧中不稳定的因素,由此增加了音乐的张力。为民族音乐作出了贡献。 　　4.重唱、合唱在营造戏剧方面的运用 　　《苍原》第三章中的《月光是这样的清凉》,对几个人物内心的写照深切而又细腻,由二重唱开始转入三重、到四重,都