乌克兰的现代声乐教育.docVIP

乌克兰的现代声乐教育 　　内容提要　正确的歌唱需要直接意识与间接意识对人体指挥的协调统一，具体为声区、吐字、呼吸、音色、音高、气息和共鸣等等的协调统一。歌唱水平提高的关键是意识对人体指挥的熟练性以及相关肌肉的锻炼。个人修养也是歌唱水平提高的重要因素。 　　关键词　声区　呼吸　气息 　　每个学生都有自己的声音特色，所以在乌克兰的声乐教育中，忌讳“模仿”二字。在中国，老师希望学生达到自己的要求，于是不断地范唱，其实这样是错误的。每个人的嗓音条件都不同，一味的模仿只会导致学生嗓音的压力和变化。所以在乌克兰，老师在教学中，是不会给学生范唱的。而且，老师从来不让学生旁听。每个学生都有自己的优点和缺点，所以老师针对每个学生都有不同的教导方法，旁听的学生很容易误以为别的学生有的缺点自己也有，而去自行改正，这样也是严重的错误。甚至有些时候当男低音在演唱的时候，老师是禁止女高音在旁听课的，为的是避免女高音在不自觉的情况下压迫喉咙。 　　学习声乐，声带的休息是很重要的。在国内，走过各个音乐院校，此起彼伏的练声音，如雷贯耳。这在乌克兰是不被声乐老师认同的。长时间的练习会导致声带长期停滞疲劳。 　　除了对声带的影响之外，学生们独立练歌还会导致一个致命的问题――误入畸途。专业课以外的时间，没有了老师的指导，还没有完全掌握方法的时候，学生很容易认为自己是在按照老师的方法练习，其实，那都是自己的想法。老师上课教一套方法，学生自己在练习的时候又是一套方法，等于零!所以老师是极力反对私自在家练歌的。 　　下面笔者简单地论述一下声乐学习中的三个大要点： 　　一、声区的统一 　　如果单纯从声音上来划分，人们一般把音域分为：低声区、中声区、高声区。但从唱法上来讲，只有一个声区，那就是混声区――“歌唱嗓音在正确发声时是没有声区的，根据自然规律，嗓音――它的整个音域――是只由一个声区造成的。P.M.马腊费奥迪：《卡鲁索的发声方法》”。 　　声区的统一问题其实包涵了所有正确歌唱中的间接意识。当从低音唱到高音时，每个声音的振动，共鸣的比例，真假声的比例都不同，其实它们是由间接意识指挥人体来完成的。歌唱者必须在思想上先建立自己的声音形象，用感觉去控制声音的变化。产生变化的根本就是这一系列器官活动时，运用位置不同和着力部位不同，就会获得多变的声音，从而建立不同的演唱方法。最后获得的声线就是在一定科学用声的方法下，形成的自己最本质自然的声线。 　　人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不同的，除有男声、女声、童声，高音、中音、低音之分外，还有音色、发音习惯、语言习惯的不同，另外，还有生理和心理因素的不同，因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时，每发一个音都必须符合歌唱发声原理；声音通畅，气息流动，音色优美，自然动听，有音量而不“伤嗓”(伤声带)是总原则。树立正确的发声体系，还有一个历史问题要克服，那就是唱法问题。过去人们把声乐分成“民族”和“美声”两大类，后来又有了“通俗”唱法。致使长时期以来，不管学生还是教师，在声乐教学活动中，常常说某某学生适合唱美声，而某某学生适合唱民歌；嗓门大的、粗犷的、宏亮的便是好的“美声”料子，嗓门不大，但优美、细腻、抒情、嘹亮的则是民歌料子。 　　在教学方法上也一味去追求某一方面的东西，去“造声音”。其结果是将音乐教学引入误区。正确的发声体系，要尊重实际，尊重民族，尊重发声的科学原理，切不可人为地、主观地去认识。更要强调的是，人的嗓音如人的指纹，是不一样的，且每个人有每个人的特点。因此，在声乐教学过程中，教师只能想办法去修饰每个学生的声音，使之流畅、有支持、有弹性、婉转动听或有力量。学生在学习过程中要尊重科学，稳步前进，切忌模仿。过去我们要学生多听人家唱，那是要求学生多听人家是怎样运用自己的嗓音，怎样把握作品风格，适合自己的便可以借鉴，但不可模仿。艺术就怕模仿―模仿就完了。 　　二、呼吸 　　呼吸对于歌唱尤为重要，但却是声乐中最易困扰人的一个问题。正确的歌唱中的呼吸其关键在呼的艺术，而不在于吸。 　　也就是说关键在直接意识控制气息呼出的艺术，人体的呼吸系统就像个橡皮囊，当挤出空气后松开力量，它自己就会反弹回原状。那么在歌唱当中就不需要人为的吸气，吸气的技巧是要像说话一样，是下意识的。人为的吸气会使得气息僵硬，歌唱时，吸入太多空气会使喉咙、横膈膜以及身体的其他部位处于紧张状态，破坏正确的歌唱。 　　另外，在歌唱前，呼吸是处在一种生理的状态，在气由呼转吸的当口，控制住气息使之暂停运动，等到吸气所需时间符合对歌唱的要求时再把力量松开，这时气吸进来再呼的时候正好与歌唱的需要吻合，也就是说在歌唱前要对呼吸有个控制。在歌唱中间换气的时候也是这个道理，需要控制呼