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作曲民族化漫议 　　内容摘要： 民族化是音乐作品的灵魂生命，是作曲的首要命题。本文从民族化的重要意义、民族化的主要内容、民族化的必要形式三大理论层面，对这一重要命题进行了全面系统、深入细致的论述。对民族音乐创作，具有重要的理论思考价值与实践参考作用。 　　关键词： 作曲 民族化 意义 内容 形式 　　 　　民族化是音乐作品的生命和灵魂，也是音乐创作的一个十分重要的命题。本文运用系统论的理论与方法，对这一重要命题进行了全方位、系列化、深层次的论述。 　　具体而言，作曲的民族化，可以从以下三个层面予以解读： 　　 　　一、民族化的重要意义 　　 　　民族化不仅是音乐作品的生命和灵魂，而且是一切文艺作品的生命和灵魂，世界上一切国家、一切民族的一切文艺作品，无不以民族化作为支撑与动力、亮点与核心。对此，古今中外的许多文学家、艺术家早已达成共识。19世纪俄罗斯著名作家赫尔岑就明确指出：“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。不问他创作了什么，不管在他的作品中目的和思想是什么，不管他有意无意，他总得表现出民族性的一些自然因素。总是把他们表现得比民族的历史本身还要深刻，还要明朗。”我国现代文学巨匠鲁迅也指出：“陶元庆君绘画的展览，我在北京所见的是第一回。记得那时曾经说过这样意思的话：他以新的形，尤其是新的色来写出他自己的世界，而其中仍有中国向来的魂灵――要字面免得流于玄虚，则就是：民族性。” 　　由此可见，民族化是音乐创作的首要命题，它直接关系到音乐作品的优劣成败，不仅民族音乐(包括民族声乐、民族器乐)作品如此，引进来的音乐(包括美声声乐、流行声乐、西洋器乐等)作品亦如此。例如钢琴协奏曲《黄河》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等，都是民族化的杰作。 　　 　　二、民族化的主要内容 　　 　　音乐作品的内容，是作品内部诸要素的总和，也是其思想性的依托和载体。音乐作品的民族化，首先必须凭借内容的民族化予以完美体现。 　　具体来说，音乐作品内容的民族化，又细分为以下几个层面： 　　(一)题材的民族化。题材是音乐作品的基本材料，它直接蕴含着作品内容的本质特征，因此有人说：“题材选好了，就成功了一半。”此话虽然未必十分精准，但题材对作品的重要作用都是无法否认的。因此，音乐创作要做到民族化，首先就要选择民族化的题材。仅以钢琴创作为例，例如肖邦的《玛祖卡》所选择的波兰民族的题材、李斯特的《匈牙利狂想曲》选择的匈牙利民族题材，中国汪立三的《二人转的回忆》选择的中华民族的题材，都是其中的成功之作。(二)形象的民族化。音乐形象是音乐作品的中心，它也是民族化的集中凝聚和具体体现。因此，音乐创作的民族化，也必须注重音乐形象的民族化。例如钢琴协奏曲《黄河》，就塑造出中华民族的母亲河――黄河和黄河儿女的英雄形象，其民族化特征十分鲜明。(三)情感的民族化。音乐是抒情的艺术，情感是其本体美学特征之一。因此，音乐创作的民族化，也必须体现在情感的民族化上。例如歌曲《我爱你，中国》、《我的中国心》等等，都表达了中华民族所特有的爱国主义情感，以此彰显出民族化特色。 　　由此可见，民族化在音乐创作中的具体体现，首先是内容上的多层面体现。 　　 　　三、民族化的必要形式 　　 　　音乐作品的内容与形式是同一范畴，二者互相依存，相辅相成。内容决定形式，形式又为内容服务，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。音乐作品的民族化，也要通过形式的民族化来体现。 　　具体来说，音乐作品形式的民族化，也细分为以下几个层面：(一)体裁的民族化。不同的民族有不同的音乐体裁，音乐创作要运用民族化的音乐体裁。(二)结构的民族化。不同的民族有不同的音乐作品结构，中国音乐作品注重线型结构，这是结构民族化的标志。(三)语言的民族化。不同的民族有不同的音乐语言，中国音乐作品的民族化，要使用民族化的音乐语言，在旋律、节奏、调式、调性、织体等方面，都要凸显民族化特征。 　　由此可见，民族化在音乐创作中的具体体现，同时是形式上的多层面体现。 　　综上所述，作曲民族化具有重要意义、它又具体体现在音乐作品的内容与形式两大方面。 　　 　　参考文献： 　　1、[俄]赫尔岑。往事与沉思[J]赫尔岑论文学[M]，上海：上海文艺出版社 1962.P27―28。 　　2、鲁迅。当陶元庆君的绘画展览时[J]鲁迅全集[M]第3卷北京：人民文学出版社。1981。P411。 　　责任编辑　李红梅 4