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在歌唱教学中加强学生声乐艺术基本功训练 　　【摘要】歌唱是一门结合语言、情感、生理、心理的人声艺术。歌唱艺术的综合性决定了教师在教学过程中要注重歌唱艺术诸多方面的配合和协调一致，不能片面强调某一方面的重要作用，而忽视了其他方面的配合，于是在歌唱教学中加强学生声乐艺术的基本功训练就显得尤为重要。 　　【关键词】歌唱教学 声乐 基本功训练 　　 　　一、人声的基本发声原理 　　 　　我们知道，乐器要发出响亮的声音必须具备动力、振动体和共鸣器等三个基本因素。人体作为歌唱的“乐器”，发声与乐器一样，也需要具备这三个基本要素：人声的“动力”源于肺部呼出的气息；声带是“振动体”；咽喉腔及其它腔体则是“共鸣器”――这三个因素如果能够协调、统一、完整地配合则能使人声发出如乐器般的声区统一。 　　 　　二、在歌唱教学中强调声乐训练的基本技法 　　 　　声乐训练的基本技法包括六个：坚持母音的纯净、歌唱之前形成正确的声音概念、保持声音的连贯、把握好音色的变化、富有弹性的呼吸以及音乐的适度表演。教师在歌唱教学中要加强学生声乐艺术基本功训练，需先强调声乐训练的基本技法。 　　1、坚持母音的纯净 　　文字的基本元素是母音和子音（亦称元音和辅音）。母音发音具有声带颤动，气流不受阻碍、发音气流较弱、发声器官均衡紧张、声音的响度大等特点。在歌唱时坚持了母音的纯净性才能发声的正确，歌唱时才能做到发音字正腔圆。 　　2、歌唱之前形成正确的声音概念 　　在歌唱之前形成正确的声音概念，就是要在发音之前先在思想上把它成型并赋予适当的色彩、音色和表情，也就是通常所谓的“先想好了再唱”。声乐教学的目的是要让学生通过有意识的学习，从而达到下意识或半意识的自如歌唱。教师在歌唱教学中就要训练学生在心理上先形成想到所希望或即将发出的母音。 　　3、保持声音的连贯 　　经过多年的教学实践总结出连贯歌唱的秘诀在于，在歌唱过程中要保持动作的平稳，在对每一个母音做出变换时，要避免口内形状和声音结构的突然和粗暴变换。 　　4、把握好音色的变化 　　美声学派所需要的音色并不是越明亮越好，也不是越厚重、越圆润越好。理想的音色应该是“又明又暗”的。这里的“明”指的是将声音放开，保持母音的纯净；“暗”指的是将母音变暗、变圆（即唱a时带点o的音等）这样可以避免因过分明亮靠前而使音色变得尖锐、刺激或刚硬。 　　5、富有弹性的呼吸 　　歌唱的时候，呼吸过满或过呼吸不足都将导致腹部肌肉僵硬、缺乏弹性――这必然带来喉部肌肉紧张僵硬，使得歌唱者产生不适感，从而导致音色、音调达不到要求而使得歌唱产生不了艺术的美感。所以，教师在教学中要训练学生如何呼吸，要强调当完成下肋两侧扩张，小腹微微向内收的呼吸动作后，腹部不能有任何僵硬或不舒服的感觉，而只是具有弹性的柔韧的坚定。 　　6、音乐的适度表演 　　适度感是歌唱者在长期的歌唱实践中积累、调整和获得的传达歌曲内容的重要表现。在歌唱中，某些因强调语气而做的柔和且有稍微延缓一些时值的延缓重音要求发声“既不能太短，也不能太长”。所以歌唱者的基本功训练是极其重要的。 　　 　　三、在歌唱教学中如何加强基本功的训练 　　 　　1、摸索正确的学习方法 　　声乐学习是一门实践性极强的课程，在教与学的过程中，不同的学生可能因基本功不牢，或心理、生理、领悟能力以及性格而出现各种不同的现象，甚至不断地出现新情况。教师只能在教学过程中不断钻研、探索新方法去引导学生解决新问题。如教师可以根据学生不同的个例，与学生共同摸索适合其学习和教学的方法，从而使每个学生在学习实践中都取得进步，获得收益；同时鼓励学生在课下独立自主地学习，选择一些自己喜爱的作品学习、训练，从而加强其独立理解并处理作品的能力，提高其演唱作品的艺术表现能力。 　　2、提高音乐修养，提高声乐训练效果 　　对声乐训练影响最直接的是音乐修养问题。声乐训练中歌唱者要想有完美的音乐艺术表现，不仅要理解歌曲的内涵，而且要把控好对歌曲的表达方式与尺度，能把歌曲表达得淋漓尽致，才能使听众产生共鸣。歌唱者有广博的文化知识和对音乐作品的感悟，就需要有扎实的艺术功底、音乐理论知识和综合素质的能力作为基奠。所以教师在强调加强基本功训练的时要特别注重引导学生提高音乐修养，只有这样才能真正做到提高声乐训练效果。 　　3、学习中外声乐文献扩大训练演唱曲目 　　声乐训练目的不仅要让学生具备扎实的基本功，也应该引导学生不断扩大自己的演唱曲目，强调让学生学习一定数量的音乐文献。经典的中外音乐文献能教给学生规范的内容、风格、速度、句法、段落、高潮等艺术处理技巧技术。学生在接触不同中外文献的过程中能学习到不同时期不同声乐品种、流派的艺术风格，掌握不同的声乐处理艺术，更重要的是能在涉猎和演唱大量文献时增加自己