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妙造自然伊谁与裁 　　崔如琢美籍华人,著名书画家、收藏家、鉴赏家。1944年生于北京,1981年定居美国,此前执教于北京中央工艺美术学院。自幼习字,书法上深受郑诵先先生影响;及长学画,绘画上为李苦禅先生入室高足。其作品曾多次被国家领导人作为国礼赠送给外国元首,人民大会堂、钓鱼台国宾馆、故宫博物院也多有收藏。现任榜样公益基金终身荣誉理事长、世界华人书画家收藏家联合会荣誉会长、中华名人协会副主席兼中华名人书画院院长、中国国际文化交流中心理事。 　　 　　在20世纪最后10年,终结这两个字在西方被经常用到:先锋的终结、意识形态的终结、现代性的终结、启蒙精神的终结等等。而且,它也影响到了艺术领域。在艺术史上,终结的想法应该追溯到黑格尔那里。黑格尔在《美学》中展望未来艺术时提出:艺术会死亡的。美国的艺术哲学家阿瑟#8226;丹托也提出一种论断,根据这个论断,在美术领域的所有的艺术资源都已经被试验、挖掘、实现了,在此意义上,艺术史也就该停止了,即艺术史被宣判一而再、再而三地重复。 　　 　　如果把西方现代艺术看作是终结,那么,中国画是否可以相应地被看作是一种遗忘呢?在五四运动后,尤其是20世纪50年代初期,国画的确面临了被取消的边缘。即使它没有被取消,也被最大限度地改造了。如今,我们遗忘的太多太多了。 　　这种遗忘,只有重新面对古人的原作才有可能恢复。而如琢先生正有这样的眼光与机遇。在他的静清斋中,收藏着大量的古代和近现代的名家巨制,展卷之际,就可以看到古人的精微之处。如果说崔如琢先生的绘画在他60岁之后所以能够精进不止,无疑在于他每天都能面对这些大师的原作,从中汲取无穷的灵感与养分。 　　从步入艺坛以来,如琢先生驰名海内外艺苑,精花鸟,擅山水,用意精微,笔力雄壮,正在于他由蕴藉功深,从胸襟溢于腕底,自然流出。 　　如琢先生的花鸟画,深得梅圣俞诗所谓乐意相关禽对语,生香不断树交花之境,故新妍活泼,奇花初胎,幽鸟相逐,洋溢的是天地的生机。 　　 　　在如琢先生的花鸟画中,尤其以荷花这一题材最为引人注目。由于历史久远,荷花充满了历史、文化、艺术的深度,而非纵笔涂抹即可得其神韵。如琢先生选择了这一主题,无疑是接受了挑战,因为要想在此类题材上取得成就,不仅需要过人的勤奋,更需要别出心裁的睿智。 　　如琢先生的独特之处在于,在保持传统笔墨的连续性基础上,尽力使用大尺幅的宣纸表现荷塘的气魄与丰姿多彩之处。远看上去一片荷塘,莲蓬盛开,荷花绽放,清馨出尘,妙香远闻,既有风作飘摇之态,也有朝露呈袅娜之姿,热烈、奔放、直率、坦白,看似恣肆纵横,其实井然有序。水气氤氲,意趣无穷。他画荷既照顾到了荷花的真实性,花、叶、茎的关系交代得极其清楚,也根据画面需要,趋向于构成,甚至半抽象化,将荷塘里盛开的荷花,升华为对生命的观照。可以说,如琢先生是继八大山人、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅之后擅长画荷的又一高手! 　　质言之,他的荷花,融会了八大山人、齐白石、潘天寿、李苦禅诸家之长,又济以朱自清《荷塘月色》似的感悟,妙曼如诗词,畅达如散文。故而品味如琢先生的大写意花鸟,给人种种视觉艺术上的享受和心灵上真、善、美的慰抚。 　　 　　在中国传统绘画批评标准中,除了气韵生动之外,第二个标准就是骨法用笔。与一般花鸟画家不同的是,如琢先生的笔力极其挺劲,毫无柔弱之弊,这无疑得益于他在书法上的修为。康有为评魏碑十美:一曰魄力雄强,二曰气象浑穆,三曰笔法跳跃,四曰点画俊厚,五曰意态奇异,六曰精神飞动,七曰兴趣酣足,八曰骨法洞达,九曰结构天成,十曰骨肉丰美。无疑,种种意象,都可以在如琢先生的画中得到印证。无论浓墨重墨,无论粗线细线,其刚劲仿佛饱含生命的力量。同时,如琢先生又能根据不同题材、不同画面的需要,变化出多种画面;挺拔的竹枝、柔润的葡萄、潇洒的蕉叶,缠绕的紫藤、金石雕凿般的竹杆、宛如伴随微风而动的蔓草 无论是挥笔大写,还是细致勾画,皆可谓步入佳境。 　　至于如琢先生的山水画,正如董其昌读万卷书,行万里路一样,行万里路乃见天地山川之大,读万卷书乃见历史人文之美。如琢先生的山水画纯以造境胜,山水之中表现出来的意境,是由心灵创造的理想的意境,不是刻画摹仿一个自然的物象。换言之,中国山水画艺术的创造,正在表现这种高妙的趣味,显露人生与世界的深度。这种深意就像E.H.贡布里希所说的那样:他这样做是为了唤起并记录这样一种心境,这种心境是深深地扎根于中国关于宇宙之本质的观念之中的。于是,艺术家内在的气质与精神和天地间充满的元气,借助于笔下的一点一线而融为一体了。我读宗白华论中国画的意境,曾经深深感动:在这一片虚白上幻现的一花一鸟、一树一石、一山一水,都负荷着无限的深意、无边的深情。(画家、诗人对万物一视同仁,往往很远的微小的一草一石,都用工笔画出,或在逸笔撇脱中表