委拉斯贵兹与里贝拉绘画风格比较.docVIP

委拉斯贵兹与里贝拉绘画风格比较 　　摘要:里贝拉与委拉斯贵兹都是西班牙历史上的伟大画家,他们生活的年代相同,作品中都有明显的现实主义倾向,这在当时是不多见的。虽然他们艺术风格有较大的差异,但是他们绘画特征中都有着共同的通俗化趣味。本文试图分别通过他们的几幅代表性作品的赏析,来对这一问题进行研究阐释。 　　关键词:委拉斯贵兹;里贝拉;现实主义;通俗化趣味 　　 　　里贝拉与委拉斯贵兹同为西班牙历史上的伟大画家。在此,我不想再重述美术史上的套话,去介绍一些关于他们生平的繁缛细节。只是试图通过对他们的几幅代表作品的赏析,来分别比较一下他们绘画特征中共同的通俗化趣味但又各有不同的艺术特点的问题。 　　首先来分析委拉斯贵兹的《教皇英诺森十世肖像》和其另一幅送代表作《宫娥》。 　　1648年西班牙国王腓力四世为了建造一座新的宫廷画廊,任命委拉斯贵兹为画廊建筑的工程监督。为了丰富画廊的收藏以供展览,委拉斯贵兹奉命赴意大利收集一流画家的作品。在罗马期间,他应教皇英诺森十世的请求,为他画了一幅肖像画。在这幅世界美术史上的经典之作中,教皇正襟危坐在华丽的椅上。身子稍向左侧,微皱的眉宇下,一双斜视的眼睛目光严厉。长长的脸型,肥大的略带鹰钩形的鼻子。紧闭的嘴边留着稀疏的胡须,这是一个性格严酷,略带贪婪,凶狠中又含有狡诈的教皇形象。画家形象地再现了他的性格特征,既表现了此人的凶狠和狡猾,又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性,从而给观众增加了很多的联想。这幅画的技巧也十分卓越,发光的红色僧帽,鲜血般殷红的披肩以及暗红色的背景和天鹅绒帷幕构成的火红暖色调,表现了一种特有的宗教气氛,红色与白色法衣形成了诱人的色彩对比。整个画面显得沉厚而有金碧辉煌,色调丰富和谐,特点是人物脸上的每一道笔触,给人一种真实生动而又绝妙的感觉。据说教皇看了这幅画后,几乎惊讶又不安地说了一句“画得太像了!”。这幅肖像画是委拉斯贵兹的代表作,后世许多著名画家都对它推崇备至,奉为绘画“典范”。俄国的苏里科夫称赞说“这一切都很完美,技巧、形式、色调,每一部分都使人惊奇……这是一个活的人,这是所有过去绘画中高于一切的绘画。” 　　委拉斯贵兹的大量肖像画都坚持写实原则,并且注重刻画人物的精神面貌。1651～1660年是他生活的最后10年,由于当局在对他授勋问题上有争论,使他情绪极不愉快,但仍创作了不少好作品。代表作《宫娥》和《纺织女》,被认为是17世纪欧洲少见的现实主义代表作,也证明他虽然长期担任宫廷画家,但始终未失去平民的本色。 　　原名为《菲利普四世一家》(The Family of Philip IV )的《宫娥》是委拉斯凯兹的另一幅登峰之作,是高度自觉的作品,展示出绘画所能呈现的极限。可能是画板画所能达到的最佳注解。在17世纪末,一位意大利画家称之为“绘画的神学”(theology of painting )而他确实是一幅“描述绘画的绘画”(a painting about painting )。画面中央是菲利普四世与其第二任太太的女儿――5岁大的玛格丽塔。菲利普夫妇的身影则映在背景处的镜子里。玛格丽塔由两位宫女陪伴,这也是画名的由来。两位宫廷小丑站在一只沉重的大型犬后边。一位侍女和男性官员正在交谈,一位皇后的侍从站在房间尽头的通道上。委拉斯凯兹本人则手持调色板和画笔站在巨型画板旁边。这幅史无前例的画作,在通常为正式肖像画和历史画所使用的。全幅画板上记录了宫廷生活中平常的一个瞬间。但是在这看似在镜子中攫取的瞬间背后,却隐含了某些意义。 　　首先《宫女》这幅画展示了画家让事件静止在某一瞬间的独特能力,将生活再现,宛如发生在我们眼前。人物看似随意的排列,以及画家超然、与其他人物无涉的态度,呈现出类似快照的效果。事实上,只有伟大和精湛的技巧,才可能创造出如此令人信服的幻觉。同样的,在描绘难看的侏儒时全然冷静的记录手法,更让观者感受到玛格丽塔和宫女的美丽。另外镜子里模糊的反射,以及墙上模糊的画作的对照中,也衬托出人物的自然主义成分。而画家出现在画中,则使人想起《唐吉珂德》这部描写旅途中对照各种现实的小说。但在这幅伟大的幻觉作品中,并没有不自然和假象(trompe l’oeil)视觉上的错觉。委拉斯贵兹处理绘画的手法非常自由,在《宫娥》这幅画中画家使用了一种技巧:将人物分解为几笔涂抹的颜料。他也运用长的画笔,使得他能站在画板的后面,衡量整体空间的效果。这个空间中的光源来自右边墙上的窗户、门口、以及最重要的画板前方的位置,也就是国王夫妇理论上所站的位置。这三处光源形成了粗糙而类似舞台效果的阴影。此外,长方形的绘画空间,让人感觉到人物是偶然凑