安格尔和德拉克洛瓦的艺术论争.docVIP

安格尔和德拉克洛瓦的艺术论争 　　摘要：安格尔和德拉克洛瓦是十九世纪欧洲画坛上的典型代表，安格尔的绘画作品强调理性的秩序，讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄重典雅的风格。德拉克洛瓦是浪漫主义的大师级人物，他们这两种不同的绘画形式这就如同尼采笔下的日神和酒神。 　　 关键词：日神；酒神；古典；激情 　　 　　一、完美结合 　　安格尔和德拉克洛瓦是19世纪欧洲画坛上的典型代表：让#8226;奥古斯特#8226;多米尼克#8226;安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres, 1780-1867）是新古典主义学院派的杰出代表人物，是学院派理念和画风的监守者和捍卫者。德拉克洛瓦（Eugène Delacroix, 1798-1863）是浪漫主义的大师级人物，他的浪漫主义激情就像火山迸发一样，他画画就像狮子吞食猎物一样，一气呵成，所以人们把他叫做“浪漫主义的狮子”。 　　他们这两种不同的绘画形式这就如同尼采笔下的日神和酒神、日神和酒神作为尼采二元论的核心，源于古希腊日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的神话传说。他所代表的，是“官方”的、“正统”的，崇高静穆的、理性克制的，像太阳一样稳定、威严、温暖的艺术形象。所以尼采给日神的涵义下了一个明确的界定：“我们用日神的名字统称美的外观的无数幻觉，它们在每一瞬间使人生一般来说值得一过，推动人去经历这每一瞬间。”[1]制造出美的外观来美化世界。 　　而狄奥尼索斯是酒神，但却是从宙斯的大腿中生出来的，因此他的出生就带有狂诞的因子。酒神代表着人的自然冲动、迷醉状态下的野性，酒神的象征来自希腊酒神祭。尼采认为这是为了追求一种解放个体、化束缚复归原始自然的体验，酒神状态是情欲的总激发和总释放。 　　安格尔的绘画作品之所以与日神阿波罗的艺术形象完美结合是与十九世纪的社会环境分不开的：18世纪下半叶，法国民众对散发着没落贵族气息和华丽脂粉的“罗可可”艺术越发反感。他们都期待庄重严肃的新艺术风格作为官方正统的代表，安格尔的绘画风格就应运而生，他的作品强调理性的秩序，讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄重典雅的风格，正好符合了那个时代的要求。 　　而德拉克洛瓦与酒神精神的完美结合这也与当时的历史背景分不开，首先，在当时的社会法国资产阶级和封建贵族之间的矛盾日益尖锐，一场巨大的革命运动即将来临，资产阶级作为新兴的、进步的社会力量，在对封建专制制度和宗教教会控制的反抗当中，已经以个性解放的要求和“平等、自由、博爱”的理想唤醒了民众的意识，成为一种不可逆转的历史潮流；其次欧洲思想界也为这次潮流提供了坚实的理论基础。比如德国古典哲学的唯心主义理论，把一种人的主观作用，人的自在的、自为的、绝对的、自由的精神提高到了空前的地位，都促成了德拉克洛瓦的浪漫主义思想的迅速成熟与完善。[3] 　　二、两强相争 　　在巴黎卢浮宫，能与达芬奇“永恒的微笑”媲美并且得到世人高度评价的就是《泉》。《泉》是安格尔花了30余年心血晚年才完成的一幅杰作。这幅画描绘了一位手举水罐的裸体少女，以古典的歇站式姿态立于泉水边，右手弯在头上，左手托着一只大水罐，泉水正从罐中流出，既寓意少女的纯洁清灵，又使画面保持和谐流畅的韵律。尽管当时的法国社会经历了资产阶级大革命血雨腥风，但安格尔用他这种的日神般的绘画作品掩盖住了当时战争带给人生的悲剧面目。 　　而德拉克洛瓦却用自己的酒神般的直视人生悲剧，在那个为自由而战的腥风血雨的年代，我们感情奔放、热爱正义的画家德拉克洛瓦用它战斗的画笔，为我们揭开学院派掩盖在当时艺术上的面纱。1823年德拉克洛瓦创作的《希阿岛的屠杀》就是一个很好的例子，它描写的是希腊人民反抗土耳其反动统治失败而遭屠杀的情景。 　　日神般的安格尔和酒神般德拉克洛瓦，执着的捍卫者自己不同的艺术观点。为了给自己的风格找根据，安格尔跑到古希腊去找典范，德拉克洛瓦则立足于自己的全部政治热情。安格尔以其八十多岁高龄，多年执掌美术学院，使学院派艺术形成固定典式，德拉克洛瓦则以开拓者面目出现，投身于艺术的感情急流中，英勇奋战，永不相同的观点，永不停止的争斗。 　　三、一争高下 　　尼采说：“日神的，酒神的。有两种状态，艺术本身表现于其中，就像自然力表现于人之中一样……”这两种状态也表现在正常生活中，在这二者之中，日神“看重的是和谐、限制、与哲学的冷静”，因为他“代表着在一个虚幻世界之前，在赋有美丽外形的世界之前的恍惚镇静的状态”，而春之来临与催眠药酒觉醒了酒神则更为原始，人类受了他的精神的鼓舞自由发泄他原始的本能，沉溺在狂欢、酣歌、舞蹈之中。人与人之间的一切藩篱都被打破，人类又与自然合一，沉入神秘的原始的一致中，达到一种完全忘我的境界。[4] 　　我们看安格尔的作品，就像走入了静悄悄的地下宫殿，冷悠悠的，当看德拉克洛