当代装置影像艺术.docVIP

当代装置影像艺术 　　装置影象艺术已经越来越多地被应用在当代艺术领域里。艺术家把观众放置在一个观看舞台演出的位置上，用视频装置这种形式能够带来一种关于影象的思考，因为它能够展示视频放映的过程甚至是影象的产物，并且这种产物能呈现出它的虚拟性在一个真实的空间里。装置影象依靠着视频的设定来进行修改，但是视频又不是一个装置独立的作品。装置的实验和视频的介入穿越了各种艺术造型表达的形式，象摄影、速写、雕塑、绘画、行为艺术以及和其它专业相联系的，比如建筑、设计等。 　　视频总是伴随着一种技术的说明，这是针对展出作品条件的一种表达。在展示空间的视频中，我们的眼球整个都集中在那里，应该没有眼睛的余光在其他任何地方的丢失，所以这总是一个黑色的空间，并且它给我们一种没有尺度空间的印象，而且有很多各种质量的黑色类型。我们发展一些浸入的装置，在那参观者可以完全被一些在空间里的影象所围绕。它们的设置复苏了观众自身的身体感知，以它们的时间性给予观者一种其他的艺术经历。这种设置把我们放在一个人为的倒退的和新生的状态里，它属于一种共处的范围，一种技术的混合，吸取来自原始装置灵感的图像和声音的感知，以及来自昏暗中摄像机监视下的现代装置的柏拉图之地穴的感知。我们的身体沉浸在黑暗的氛围中并且忘记了什么围绕在我们周围，整个身体仿佛紧贴着屏幕上的真实。在这种真实以及真实的想法之上，可以说影象是现实的一个复制品，一个缩影，一个画中画。我们能感知到现实，我们又是如何来安置观众？我们应该能够相信这是真实的。 　　昏暗中的摄像机用来分析投影并进行收集，这是一个思考的、隐藏的、封闭的、孤立的境地，可以左右我们的感官，我们在这里自我思考着，在这些昏暗的地方自我反省着，就像是在一个世界的退隐所里。影象占据着我们的视野，好似处于一种被监视的状态，我们的整个身体都沉浸在情景之中。我们同样也是在一种时空里去观看，因为我们的身体本身就具有时空性，所以是在一定的时空里给我们带来的视听知觉。视频影像总是经常以环形来展示给观众。例如，视频装置象一个现代的圆形监狱，摄像机以一种自主的方式运行着，它围绕着一个轴进行旋转。这种视频装置它复制了世界，影象以一种实时的方式去展示，在这些录入并放映的影象里，以影象移动的方式，使整个全景的起伏被表现出来。视频装置通常设置在一个平台之上，围绕一个视点来循环被描绘的影像总是呈现出一种让观众看起来无限远的外观，有一种视觉的纵深感。并且能够制造出一种欺骗人眼球的错觉，使看和看见相分离。当观众看的时候，会自然把自身和屏幕里的影象相联系在一起。屏幕是不运动的，但是对于观众本身，他是参与者，而对于屏幕他就是个旁观者。于是就有一个运动的（观众）和静止的（屏幕）的关系，重要的是观众总是处于一种自动被监视的状态。象Dan Graham,Bruce Nauman, Peter Campus，在70年代，这些艺术家试图探索电视的装置和人的视觉同时性的生理机能以及视频监控等。他们呈现出一些影象的形成过程，并制造出能呈像的机器。 　　在一个特有的空间里，把视角调动在监控器上，观众的目光聚集在这里，目光启发了一些事物，这是看的欲望创造了影像并构建了形式的意义。这就能证实一个视频装置的是它必须有一个活跃地空间，观众可以全身心的投入在影象中，同时也应该有幻灯机的运动，一些参与者，一方面是观众一方面也是演员，在这个空间自由地挪动着位置，然后根据他们的动作来制造一些事物，他们在一些分界面的参与和行为。例如，Ohanian Elie把他的视频投影在一个地方，在那里，影像被翻转在观众的思想里，因为我们听到了声音。对于Mauray来说，一个投影甚至存在于没有投影屏幕的虚拟性中，观众自己从心理上在场景中做了一个关于自己的影射。目前，媒介以它的虚拟性变得越来越非物质化，但总是属于人们谈论的最后呈像的心理影象，也将越来越多并且在屏幕的同一个范围之内进行分隔（空间的分离），这就会伴随着一个过时的即时性或是现时或是已经过去甚至是将来的游戏，那么这可能会变成一些同时性的影象或者是两个或多个屏幕在同一个片段中。 　　视频的创作能采取装置的形式，占据着一个非常特殊的空间，通过投影或者在一个监控器上来漫射出去，和电影的传播的模式相契合。在一个活跃的假设的空间里，一个或很多的屏幕，一个或很多的影象面对着一个或众多的观众，在那参观者通行并就座着。由于一些敏感的元件在记录着一些流动的信息导致一种在大众和视频装置之间的互动，投射的影象同样也给观众产生了一种起伏的印象。可见，当代装置影象艺术由于它多元化的特征，在当代艺术中将会打开一个更加开放的空间。 　　 3