意趣甚浓　雅趣十足.docVIP

意趣甚浓　雅趣十足 　　贺宝银 　　著名书画家、河北美术出版社编审、中国书法家协会会员、现代民族书画艺术家协会副主席兼常务理事、河北美协会员、河北花鸟研究会会员、河北花鸟画理论学会会员、河北书画艺术研究会副会长 　　社会兼职: 中国国家博物馆画廊艺委会委员、客座教授、《中日艺苑》艺术顾问、《中原书画报》特约记者、南京徐悲鸿画院艺术顾问、新加坡新神州艺术院高级书画师、高级名誉院士、高级荣誉顾问等。 　　 　　 　　意趣甚浓，雅趣十足，是我看完贺宝银的花鸟画后的突出感受。 　　我们知道，在中国画范畴里，花鸟画的创造是最艰难的一个领域，这种难不仅仅表现在要形似生动，更重要的是笔法、墨法、格趣和变形。画论常曰山水有常理而无常形，花鸟画有常理也有常形。它既不能像山水那样可以不似(无常形)，亦不能像人物画那样变形。这是因为，人本身是有丰富的变形表情和变形心态，而花鸟皆无。它的创造完全端赖艺术家借寓象征的本领及对笔墨、格调和趣味的把控与独创。也就是说，花鸟画是以个别的、局部的、微观的自然形象来表现人与自然的关系。实际上是用象征的思维，借自然物象与人的精神同构来表现人的审美理想。 　　记得王阳明在《传习录》中有段话：“先生游南滇，一友指岩中花树问曰：天下无心外之物，如此花树在深山中自开自落，于我心亦何相关？”先生曰：“你未看此花时，则此花与汝心同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花颜色不在你的心外。”花因人至颜色明白起来，不正是花鸟画家们感知万物时主客观交融的绝妙心得吗!它也是以艺术家的情思赋花鸟以心灵的升华。由此可以看出贺先生的花鸟画体现了艺术家主体与自然客体的联系，它主要反映了贺先生一种对自然的全身心的观照，他超越了个体的视觉对外部世界感知后描出来的物体表现，极力追求人与自然和谐的境界，最终完成人格上的修养。因而，这也是多年来他矢志不渝地在花鸟画领域顽强地走下去的理由。 　　 　　贺先生的花鸟画似得法于吴昌硕、齐白石、李苦禅、孙其峰等而略有加简，他很强调以书入画之道，“直把书法演画法”。为了在书法上达到一种境界，他几十年如一日，淡泊自持，躬身笔砚，笔耕不辍，无论遇到什么情况都笔不离身，力求做到“信手拈来自有神”。无论大字小字，大画小画，也无论篆隶楷书、草书他都尽力为之，年煅月炼，不得胜趣不轻下笔，不工不以示人也。遍观他的花鸟艺术，无论其构图、形象或运笔布色，无不过于简易朴实，不求奇肆而平淡有余味，不求繁杂而朴质单纯，加上书法用笔的妙处，使得其线条劲挺，枝干悠畅，取境布局，独出手眼，质拙中饶于生气。观其作画，如写楷书，见笔见墨，极重品味，往往给人一种引人入胜和酣畅淋漓的快感。他在作画过程中能无拘无束地抒发着自己对自然界一花一草、一山一树的眷恋真情和轻松愉快的感情，因而画来的作品没有半点沉滞和不活泼的神态，把中国画所主张的写意，写胸中之逸气，讲抒情性及追求笔墨格趣的典雅品质淋漓尽致地展现于观者面前，这种神情流动，情态如生之境无不得益于他的以书入画之道。 　　保持一颗不泯的童心，也是他的花鸟画打动观者的重要元素，他既不像出世者那样不食人间烟火，也能够远离入世的烦嚣，他有一句脍炙人口的口头禅，即干什么都是“玩玩而已”，玩的心态一直贯穿于他的艺术中，也贯穿于他的为人行事中，他深知“欲得妙于笔，当得妙于心，妙合天趣，自是人生一乐”也，他更知“有意于画，笔墨每去寻画，无意于画，画自来寻笔墨，盖有意不如无意之妙耳”。而“心手相忘”“随心所欲不逾矩”恰恰是他内心的真实写照和他艺术追求上的终极理想，这使得他的艺术能摆脱功利目标的纠缠，亦脱离了时下流行的浮躁病。他从一点一面、一笔一墨中品味至深至奥的玄理，感悟人生的悲欢沉浮。正是这种“玩”的心态和那一颗不泯的童心，才使他能够旷达超脱，安详宁静，真纯而富于理性。 　　如今，已入耳顺之年的贺先生，仍孜孜不倦地耕耘在花鸟画的世界里，以他的勤奋努力和笃实，我们相信，也更有理由对他抱以更高的期盼。 3