Ｖｉｎｔａｇｅ　打着新欢的旗号宠幸旧爱.docVIP

Ｖｉｎｔａｇｅ　打着新欢的旗号宠幸旧爱 　　当你徜徉在巴黎古着店，抚摸着1947年Christian Dior的裙摆时，它可能正试图告诉你，那一年，Christian Dior先生正坐在自己的小店柜台前，望着巴黎街头的摩登女郎，若有所思。 　　这不是Antique（古董），当古董概念嫁接到时尚之后，服装和包包被包装进Vintage(中文直译为“旧货”)概念之中。这些历经时间洗礼依然引领时尚风潮的服饰，大多是因为推出时已赫赫有名，在过了30年之后，又能代表那个时期。当然，沉浸Vintage之中的绝大多数人喜欢的只是“做旧”，将古典元素点缀到现代衣饰中，旧锅煮新米，无论怎么混搭，底线都是现时审美。 　　 　　 　　情迷古着三十年 　　 　　Vintage不同于一般的流行时尚，风吹起舞，风去即停。 Vintage本身就是一套套“历史真迹”。“古着”一说，从上世纪80年代开始。 　　80年代Vintage 的世界仅仅局限在一小部分前卫的艺术女性中间，与现在“Vintage”流行中讲究的新旧搭配不同，她们会通身采用那些过去的款式，就连帽饰也不例外，看上去让人的第一反应不是漂亮，而是格格不入，不过这也正好符合了她们要与普通人拉开距离的要求。 　　当时，设计师们的意志是时尚的绝对权威，人们习惯于去顺应潮流而并无奢望去讲究个性。每季的流行都有清晰的界限，如果当年流行的是紧身的裤形，那么所有与之相悖的都被归为“过时”一类。不过这却给每件服饰挂上了清晰的时代标签，说到“迷你裙”就想到六十年代，而“泡泡裙”则是八十年代…… 　　八十年代之后，时尚开始慢慢发生了变化，设计师们下放“权限”，从“垄断”的宝座上自动让位给追求个性的新女性，着装方式开始依个人喜好和舒适而变得极大丰富。时尚轮回的周期迅速缩短，设计师们在无法突破的情况下全都学会了“向后看”。 　　九十年代中期后这种情形急速加剧。纽约时报的时尚专栏评论员说：“从1995年开始，时尚开始向整个二十世纪展开‘掠夺’！”这种回顾已经突破了某一个时代的局限，所有年代的经典被拼盘到了一起，并且在T台上一而再、再而三地重现。 　　Vintage就在这个时候开始流行。《The Power of Style》的作者Annette Tapert说道：“当你能用一半价钱买到一件60年代的Chanel套装真品时，为什么还要去专卖店买一件新的‘仿制品’呢？” 　　国际市场上由Anna Molinari、Donna Karan等推出的Vintage也是以性感的款式为主。有把钮扣紧扣到上端的运动装式连衣裙、镶玉珠的天鹅绒手提包、肩部多絮泡裥的棉料夹克等等。或者很怀旧的感觉，这也是Vintage的魅力。 　　 　　Vintage服装，同镶玉珠的手提包、多层小珠项链及串玉珠的手镯很相配。与耳环或贴耳的装饰品相比，吊坠的样式更适合。八十年代曾由麦当娜掀起流行的性感服式，正在跨越时代复活。在时装界，一些比任何时候更加性感的品牌，正掀起热潮。广告也越来越加大性感的程度，呈现更刺激、更露骨的趋势。 　　Vintage另一个相当微妙的好处就是尺寸。在设计师同时把缪斯定义为瘦高美人的时候，傻瓜都知道，女人们不会因此就长高变瘦。如果你偏胖、偏矮，去Vintage商店说不定会有意外的收获，那里的号型比现在那些统一的标准要丰富得多。 　　 　　T台Vintage给阶层加上温柔的注释 　　 　　Vintage走入现今时尚T台，已经不再与出格的、强硬的、随便联想在一起，而是用花边、薄绸等高雅衣料混合搭配的“柔和一派”。 　　Sinha-stanic 08秋冬伦敦： 　　翻毛羊毛短风衣，针织的双色拼色短裙，时髦却又略显恬静。条纹的扎染一样的收身连衣裙光怪陆离，加上红色厚底鞋有着70年代的张狂和放纵。荷花包的裙子和短小精干的丹宁上衣却又将50年代的优雅和70年代的波普结合得恰到好处。又是一场古着革命。 　　Christian Dior 09春夏巴黎成衣秀： 　　上个世纪80年代的女性形象成为Jean Galliano本季的灵感来源。设计师通过他的成衣带领我们一起领略当时的紧身裤、尖胸衣、上移的腰线设计等等。而蟒蛇皮夹克，参差不齐的动物图案，以及朋克胸罩，都是区别过去和现在的精彩细节。 　　Preen 09春夏纽约成衣秀： 　　 　　白色单肩酒会礼服融合了剪纸艺术的元素，牛仔和丝绸拼接的上衣搭配宽松裤装更加时尚，白色、红色、以及黑色成为这场秀的主要色彩，丝绸和薄纱则展现微风吹过般的动感。很明显，六十年代的风格是本场秀的主题，松散的结构、卷曲设计，比起之前的春夏系列更加柔美，硬朗感也逐渐消失。 　　Derek Lam 09春夏纽约秀： 　　大量的蕾丝花边，黑色的网状围巾，以及黑珍珠配饰。他设计的