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七、装饰图案的色彩表现（四）色彩的运用1、色彩的配合（1）同类色的配合（2）邻近色的配合（3）对比色的配合 学生作品花卉适合纹样，拉大了临近色彩的明度差，画面效果统一整体而有变化，视觉效果好。 二、临近色对比与调和 作品采用泐类似色处理，使画面色彩既明确又和谐。 三、类似色及使用中的对比与调和 作者采用西藏民间艺术的绘画元素，色彩以对比色为主色调，让人感受到一种原始的美。 四、对比色及使用中的对比与调和 以任何一色为基础色，与它间隔120°左右的色彩，就是这基础色的对比色。对比色在色相上有较大的差别，是色彩的强对比。如：三原色红、黄、蓝的对比，以及三间色橙、绿、紫的对比。对比色的色彩对比效果强烈、鲜明、活跃，但易产生不协调感。设计时应注意各色的面积、轻重、强弱的均衡等方面因素，进行有计划的比例安排，这样形成的色彩画面才能主次分明、协调统一，产生鲜明的视觉效果。 民间剪纸艺术家库淑兰的作品，多采用红绿对比的色彩构成，让我们联想到热烈、喜庆、吉祥的气氛。 五、互补色及使用的对比与调和 互补色是借用几何学上的补角关系而得名的。补色是色相关系中最强烈、最醒目的颜色，形成的色调最饱、最充实，是色彩的最强对比。互补色是某一种原色与其余两种原色产生的间色之间的对比关系，即：红与绿、黄与紫、蓝与橙。此三对补色同时出现或并置时，由于它们正好处于色相环对应的位置，所以，这些互补色分别是冷暖方面、明暗方面或色相方面的极端对比关系。补色所含的对立关系，可使画面色彩的空间感、反差性和醒目性增强，但若运用不当，易产生生硬、刺激、粗俗的心理感觉。 荷花与少女的形象巧妙结合，互补色的大胆归纳运用，使人们感受到作者的内在涵义。 七、装饰图案的色彩表现（四）色彩的运用2、几种常用的处理手法（1）使主要纹样突出的技法明度对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比（2）色彩对比过分强烈，配以中性色调和（3）要取得色彩的调和，多用再间色（含灰色）（4）同时出现三种颜色时，可用两个对比色，一个邻近色，或两个纯度大的，一个纯度小的，（5）色彩配合上，以一个颜色为主，其他颜色倾向主色色相。 色彩的补充1、色彩的骨骼：明度2、色素的混合形式：减法混合，包括色料 03、色彩的三种混合形式：加、减、中性 Thanks ! 国际商业美术设计师认证 （ICAD） ——商业美术设计基础 第四章 基础图案一、装饰图案的基本概念（一）图案的含义指有装饰意味的花纹或图形。（二）图案分类平面图案——按工作制作材料分为：染织图案、建筑图案、陶瓷图案、商标图案、家具图案等立体图案——器物的立体造型与装饰，如陶瓷、建筑、家具、工业产品的造型及装饰等。（三）图案三要素造型、色彩、构图（单独图案、适合图案、连续图案等） 第四章 基础图案二、装饰图案的基本构成（一）变化与统一（图案的构成原理）以变化为主：图案强烈、新鲜、活泼；以统一为主：柔和、稳重、安静（二）条理与反复（区别于一般绘画特有的组织规律）（三）均齐与平衡（求得重心稳定的两种结构形式）均齐：对称，等形等量的结构形式平衡：均衡，不等形等量的结构形式 三、图形变化的形式意念与造型、写生与变化、传统与创新（二）写生与变化1、写生的目的与要求（1）选取生活中有积极意义、健康、饱满、富于生命力的内容，舍弃残缺的、破碎的、丑陋的、使人意志消沉的东西；（2）注重造型与结构关系的描绘；（3）整体写生——把握整体与局部的关系；（4）局部特写——描绘对象的关键部分； 三、图形变化的形式意念与造型、写生与变化、传统与创新（二）写生与变化2、写生的方法（1）线描写生——适于描绘结构的变化；（2）淡彩写生——适于搜集素材；（3）衬影法写生——同铅笔素描，层次分明，形象丰富，有立体感；（4）影绘法——黑影画，用毛笔以大小粗细的笔触，用一样浓淡的黑色（或广告色）将物体的生动姿态画在纸上。比较概括，注重动态和特征的刻画；（5）归纳法——用明度不同的几个色或用限数的几个不同色相的颜色，概括地表现物象的神态和特征。 三、图形变化的形式意念与造型、写生与变化、传统与创新（二）写生与变化3、变化要注意的几个方面（1）要在充分认识对象的基础上，适于工艺生产制作；（2）要抓住对象的精神特征与自然特征；（3）要以美的规律进行变化；（4）要概括，做减法，以一当十；（5）要创新，有时代感；（6）要有丰富的想像力和深入细致的表现力； 立体派艺术大师毕加索的作品，对写实形象进行多次概括、提炼的艺术处理，使形象极具表现力。 三、图形变化的形式意念与造型、写生与变化、传统与创