西方雕塑起源与发展.ppt

西方雕塑的起源与发展 西方雕塑的起源与发展 古埃及雕塑 古埃及雕塑曾经深深影响古希腊雕塑，是西方雕塑的源头活水。 古埃及雕塑的审美理想是追求生命的永恒性，他们认为人像雕塑是人死后灵魂的寄居地，所以“雕塑家”一词在埃及语中的意思是：使人生存的人 。 古埃及雕塑受浓郁的宗教意识支配，主要为法老政权和贵族奴隶主服务，有很多大型作品，如金字塔、方尖碑、狮身人面像和一些大型神庙雕刻等，其人像雕塑通常着有颜色，追求刻画表现对象的神圣之美。 埃及木雕面具 石灰石头像 浮雕肖像残件 石灰石浮雕侧面像 古希腊雕塑 在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种无法超越的美学高度。希腊艺术家确立规范和原则，对后世西方艺术创作产生了深远影响。 古希腊雕塑的“古典时期”大约在公元前460-430年的伯里克力时代，当时的雅典城约有25万人口，其中仅有3万公民，剩下的22万是奴隶，正是这25万人创造了许多至今都无法逾越的高峰，雕塑也是如此，这不能不说是人类文化史上的奇迹。 公元前4世纪的古希腊艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且，评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。这种习惯应该是对古希腊人体雕塑永恒之美的必要注释。 古希腊青铜浮雕 深受古埃及影响 卢浮宫藏的女性躯干 人体的理想表现 菲迪亚斯作品 古典时期 大英博物馆藏 古罗马时期 古罗马雕塑是在继承了古希腊雕塑的基础上发展起来了，在肖像雕塑方面，古罗马雕塑注重雕塑与所塑人物的肖似，对人物的个性特征做深入刻画，这与古罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。 古罗马人制作了很多古希腊雕塑的复制品，由于古希腊雕塑大多为青铜铸造，毁于战乱，所以我们现在看到的许多古希腊雕塑实际是古罗马的复制品。 从雕塑艺术成就上来看，古罗马人与他们的老师-----古希腊人有很大的差距 文艺复兴时期 从15世纪后半叶开始一直到16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成，文艺复兴文化是反对封建宗教文化。提倡复兴希腊罗马古典文化的运动。它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义，同时强调以科学的态度观察客观事物，个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点。 文艺复兴时期产生了许多杰出的艺术家，其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑艺术的代表人物。米开朗基罗是古希腊后西方雕塑史上的又一高峰。 多纳泰罗的大卫 米开朗基罗泥塑躯干 罗丹及其后的雕塑家 罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。 罗丹的学生马约尔，布德尔等为现代雕塑的奠定了思想基础。 布朗库西对现代雕塑的贡献是多方面的。他最重要的贡献是创始了一种具有普遍意义的象征物，这种象征物的雕塑形式简洁、强调形体的基本属性。 罗丹作品