广州市义务教育新课程音乐教学指教建议.docVIP

广州市义务教育新课程音乐教学指导意见 （征求意见稿） 广州市教育局教学研究室艺术科(音乐) 广州作为全国改革开放的前沿城市、新课程实施的先行军，自2001年国家《义务教育音乐课程标准（试行）》颁布以来，经过几年的实践和探索，广大音乐教师已经较好地确立了“以音乐审美为核心，重视音乐实践和音乐创造，重视学生的发展”等新课程理念，并在教学实践中积累了不少有效的经验，如：合作学习、研究学习、学科的渗透与融合、发展性课堂评价等等；但也存在不少争议和困惑，如：如何把握音乐知识与技能的传授？如何有效开展课堂器乐教学？如何对待传统音乐教学的模式和方法？如何优化音乐教学中的合作与探究？……为了总结和交流成功的经验，也为了帮助音乐教师走出教学中的误区和迷茫，特制定《广州市义务教育新课程音乐教学指导意见》。 准确理解和定位音乐义务教育新课程标准的课程目标 情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能这三个目标维度是构成完整、立体的音乐课程目标的三个重要方面，三者之间相互渗透、相互作用，缺一不可。例如，歌唱课的主要目标以学会某首歌曲的演唱为重点，围绕着“学唱”，需要各种学习方式和方法的配合，需要以往知识和经验的引领，需要情感的调动和情感的体验；而愉悦的情感能进一步激发参与的积极性，从而更好地促进技能的掌握和知识的巩固。因此，一节完备的课应当是“三维一体”的。 以“情”引领，培养学生丰富的情感和良好的价值取向 情感态度与价值观是音乐课程的首位目标。罗丹说：“艺术就是感情。”音乐即是一种特殊的情感表达方式。音乐教育的特质就是情感审美，其教育方式是以情感人、以美育人，其教育效应体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上。 广州地区各中小学目前主要使用的两种版本义务教育课程标准实验教科书——人民音乐出版社出版的《音乐》教材和广东教育出版社、花城出版社联合出版的《走进音乐世界》，都非常重视“情感审美”，突出音乐与人的情感世界的关系。如，人音版音乐教材就以人文主题为单元主体，所选曲目既具有经典性，又具有趣味性，能引起学生的兴趣，调动学生的情感；广东版《走进音乐世界》中学教材专门开设了“音乐与人的情感世界”系列栏目，以多首感情浓郁的经典作品引领学生触摸各种情感——“思念”、“爱”、“恨”等等。以上两种教材都能让学生在音乐的联想和体验中与作曲家和演唱（奏）家的情感共振共鸣，在探索和感悟中深化个人情感，逐步形成良好的情感态度和价值观。 对于“情”的把握，教师应注意： 深入挖掘渗透在音乐中丰富的情感内涵，先感动自己，才能在课堂上点燃学生情感的火花； 注重音乐课堂上师生的情感交融。在音乐的圣殿里，施教者与受教者应当凭借音乐审美媒介平等地交流审美信息，共同获得对音乐美的享受。艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，要形成和谐、愉悦的教学关系，音乐教师应该把感情的纽带首先抛给学生，只有爱学生、爱音乐才能教会学生爱音乐、爱他人。 以“听”为媒，重视对学习过程的体验 音乐学科具有不同于其他学科的特征，它的非语义性和不确定性使它具有特殊的学习方式——体验。而听，正是音乐艺术中最基本的特征。引导学生参与听觉体验、发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中，是音乐教学的中心环节。 在音乐教学实践中，唱歌、演奏、欣赏、创作、表现等一切音乐实践活动都应围绕“以听为中心”进行。倾听作品、倾听他人、倾听自己，对比聆听，通过反复的“听”，增强感受和体验。例如，练习竖笛演奏时，仔细聆听教师的范奏，用心倾听同学的演奏，再对比自己的吹奏，在不断“听”和“奏”的过程中，体验逐渐加深，演奏的技巧和音乐的表现也得到了一次次的完善和提升。 音乐学习原则上是不能依靠讲授的，更重要的是亲身的体验。从某种意义上讲，音乐学习的过程比学习的结果更为重要。会学音乐，才能学会音乐，这样才会有利于学生的终身学习和可持续发展。 在“听”的过程中，教师应注意： 引导学生学会倾听，要有目的地听； 配合多种方法和手段，结合简练的讲授； 关注学生的每一点进步，及时给予鼓励。 以“点”带面，关注知识与技能的获得 目前，广州地区不少音乐教师在新课程教学的实践中，对“知识与技能”的教学有不少疑惑：有的教师认为知识与技能是音乐学习的拐杖，应当加强重视；有的老师认为知识与技能的教学容易枯燥、机械，学生兴趣不高，该减少。这两种看法都有失偏颇。也正因为如此，同时也受限于各校师资力量、硬件配置分布不均，所以出现学生的音乐素养和音乐技能参差不齐的现象，年级越高，悬殊越大，为教学工作带来了一定的困难。 《基础教育课程改革纲要（试行）》指出：改变过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程成为学会学习和形成正确价值观的过程。这明确了“知识与技能”学习的必要性，也要求知识的传授不应过于单一，同时强调保持积极学习态度