蓝调的演变.docVIP

布鲁斯从贫苦的黑人奴隶的业余音乐演化为了一种种类多样的、形式复杂的音乐种类，它还可以分亚类，在整个美国，后来也在欧洲、非洲和世界其它地区还产生了地区性的形式。今天的布鲁斯与今天的乡村音乐一样是在19世纪美国南方开始的。最早的布鲁斯和乡村音乐的录音是1920年代的，当时正在起步的大众音乐工业研究和制造了“非裔美國人音樂”和“传统音乐”等市场类型来相应地吸引黑人或者白人顾客。当时在布鲁斯和乡村音乐之间除演奏家的种族的区分外没有明确的区分，有时录音公司还会标错标签。实际上这种使用人种来进行的分类是错误的。比如当时人们将黑人奴隶表演给他们的主人的福音歌曲分为布鲁斯，但实际上这种黑人宗教歌曲的来源是赫布里底群岛。黑人美国经济学家和历史学家托马斯·索维尔还指出美国南方的前黑人奴隶人群在相当程度上被他们的苏格兰-爱尔兰“乡下佬”邻居们同化了。但是库比克和其他人的研究也显示出布鲁斯中依然含有相当程度的非洲遗产。 关于布鲁斯出现的社会和经济背景有过许多研究。布鲁斯最早的出现时间不很精确，一般认为是在1870年和1900年之间。这个时期与美国南方奴隶解放和从奴隶制转向合作制和小规模农业的过程一致。一些学者将这个时期的发展定义为从集群表演转化为更加个人化的形式。劳伦斯·勒文（Lawrence Levine）认为“在国家强调个人的意识、布克·华盛顿的主张的普及性和布鲁斯的形成之间有直接的联系。奴隶制对黑人的心理、社会和经济的影响是不可估量的，因此他们的世俗和宗教音乐对此的反映是非常自然的。” 由于拉格泰姆的商业成功，美国乐谱商立刻开始追求类似的布鲁斯的商业成功。1912年汉迪的三部类似布鲁斯的作品出版，加速了锡盘巷采用布鲁斯元素的过程。汉迪是一位职业音乐家，他在普及布鲁斯的过程中起了一个关键角色。汉迪是第一位将布鲁斯改写给乐团的人，他的改写作品达到了交响乐似的规模，配有乐队和歌唱家。他成为一位非常著名的作曲家，自称为“布鲁斯之父”，但也有人认为他的作品根本不是布鲁斯。他的作品可以看作是布鲁斯、拉格泰姆和爵士乐的综合，他主要使用的是在拉格泰姆中使用长久的拉丁美洲音乐中的哈巴涅拉节奏。汉迪活了相当长时间，在这段时间里非常有作为，他最著名的作品是《圣路易布鲁斯》。 1920年代里布鲁斯成为美国黑人和美国流行音乐里的一个重要元素，通过汉迪的作品和经典的女布鲁斯演唱家它也获得了“白人”听众的青睐。布鲁斯从非正式的表演演化为剧院里的娱乐。在剧院里、夜总会里都会有布鲁斯演奏。这个演化使得布鲁斯特别地多样化，并且布鲁斯与爵士乐之间的区别也越来越明确。一些唱片公司开始录制美国黑人音乐。随着录音工业的发展，一些乡村布鲁斯艺人在美国黑人社群中的名声也不断增高。盲人莱蒙·杰佛逊是第一位使用撕吉他录音的艺人，他使用刀片、酒瓶和其它不寻常的物件来弹吉他。撕吉他成为三角洲布鲁斯非常重要的组成部分。在1920年代录制的布鲁斯可以分为两个风格：一个是传统的乡村布鲁斯，另一个是比较加工的，多样的城市布鲁斯。 乡村布鲁斯往往没有伴奏，或者只适用一个班卓琴或者吉他来伴奏，其表演往往是即兴演奏。在20世纪早期有许多地区性的乡村布鲁斯风格，其中少数尤其重要。密西西比三角洲布鲁斯风格纯朴，往往使用撕吉他或者口琴伴奏，它的歌唱非常简单和激情。这个风格最有影响的演奏家可以说是罗伯特·约翰逊了，他只做了少数录音，但是在这些录音中以独特的方式将城市与乡村布鲁斯融合到了一起。东南部“优美、诗情”的山麓布鲁斯（Piedmont blues）使用一种精心的指弹吉他技术，其代表人是盲人威利·麦克泰尔和瞎孩子福勒。20年代和30年代产生的生动的孟菲斯布鲁斯主要由陶瓶乐队演奏。这些乐队使用很多不同的不寻常的乐器如洗衣板、小提琴、玩具小笛或者曼陀铃。30年代后期和40年代初许多孟菲斯布鲁斯音乐家迁往芝加哥，跨越乡村和电子布鲁斯的界限。 城市布鲁斯更有条理和更精心细作。经典女性布鲁斯或者滑稽歌舞剧布鲁斯歌唱家在1920年代尤其出名。比如贝丝·史密斯，她虽然更加是一位滑稽歌舞剧演员，但确享有“布鲁斯皇后”之称。她录的“疯狂布鲁斯”唱片在一个月内卖出了7.5万张。她的导师马·雷尼同样受尊敬，有“布鲁斯之母”之称。克拉克[7]写道，两位演唱家都使用“一种技术围绕着一个中心调来唱每支歌，可能为了使得她们的声音更容易传到演唱厅的后部”而史密斯“也喜欢用不寻常的调来唱歌。她用她美丽雄厚的女低音来改变和延伸曲调使得她的演唱无以比美。”城市布鲁斯中的南艺术家包括当时美国最著名的黑人音乐家。 1930年代和40年代初另一个重要的城市布鲁斯的风格是布基伍基。虽然这个风格主要是钢琴独奏，但也有歌唱或者使用乐团或者小的乐器配合的。布基伍基德特征是一个固定的低音旋律，一个固定音型或者一个既兴重复段。它使用最常见的音阶变换，左手演奏非