奥尔夫音乐培训专用.ppt

;对于音乐与人类智慧的关系， 法国文豪雨果指出， 开启人类智慧宝库的钥匙有三把： 一是数学，一是语言，一是音符， 数学使人学会思维， 语言使人获得知识， 音符使人富于想 ;前 言 ;《纲要》明确指出：“要让幼儿喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。” 随着时代的发展，人类的进步，音乐就成了人们生活中不可或缺的精神支柱，而在幼儿园里，更是从早到晚都离不开音乐，音乐甚至可以渗透到各个领域，在音乐活动中让幼儿受到艺术熏陶、在唱唱跳跳中感受到音乐的美，产生愉悦的心情。 ;我国的音乐教育现状;国外三大教学法;卡尔.奥尔夫简介;奥尔夫的生平与音乐活动 一、幼儿时期接受的艺术教育 出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。 祖父担任他的“年代记” 二、青少年时期的音乐戏剧活动 8岁第一次进音乐厅听音乐会 10岁组织了一个小的表演团体 14岁第一次接触大型歌剧《漂泊的荷兰人》 ;三、慕尼黑音乐学院学习时期 终止中学学业，为进入慕尼黑音乐学院做准备 学习期间写了50多首歌曲以及管风琴小品，阅读抒情诗、剧作和小说，（《跳舞的牧神》、租“哑音钢琴”、担任乐队指挥） 毕业后应召入伍，在阵地得痢疾，最终被判以“无作战能力”而送回家乡的卫戍部队（战争使他一度得了记忆丧失、严重语言障碍，以及整个关节活动困难等病） 四、“整体的艺术”观念形成时期 第一次世界大战后受人本主义精神的影响 研究文艺复兴时期的音乐和巴洛克早期音乐家的作品，尤其是欧洲近代歌剧奠基人之一、意大利作曲家蒙特威尔蒂的歌剧创作。 受德国现代舞蹈运动的先驱维格曼的影响，将音乐与语言、动作和舞蹈融为一个综合体 ; 五、军特学校时期 29的奥尔夫和达尔克罗斯的学生军特一起在慕尼黑建立了一所集体操、音乐、舞蹈为一体的“军特学校” 六、重返音乐戏剧创作时期 脱离教育领域后，重又回到创作中去，为自己赢得声誉的作品大都在1935年前后创作的，例如，《乐队前奏曲》、 《钢琴和古钢琴的小型协奏曲》等。 1937年第一部舞台作品《卡尔米纳·布拉纳》的演出在法兰克福获得巨大成功; 七、奥尔夫音乐教育的发展与国际化 受邀请做一系列的广播节目； 受电台邀请创作一系列的儿童音乐节目（有所顾虑）； 莫扎特音乐学院开设奥尔夫儿童音乐训练课程，实现《学校音乐教材》的全面教学； 奥尔夫教育体系开始被介绍到世界各国； 巴伐利亚广播电台关于奥尔夫音乐教育的节目也被许多外国电台译成录像或磁带，在各国电台播出，传播广泛； 奥尔夫研究所在萨尔茨堡成立，成为世界上所有研究这种教学法的一个中心； 1970年成立奥尔夫学院（音乐之声）。 ;;;;;奥尔夫音乐教学的态度;教育工作者对于孩子学习音乐应该持有的观念： ;;○ 从钢琴凳上解放出来的音乐； ○ 音乐并不是我的目的，音乐是我散发心灵力量的一种手段； ○ 原本的音乐。（接近土壤、接近自然、接近机体，每个人都能学会并体验。） ○ 奥尔夫的思想是建立在人类学的基础上，并以儿童的自然特点和生理特点为出发点。自我游戏、说话和发出乐音都是未成年人对自己定位和对世界定位的原始表现，同时也帮助他们获得了社会交际的最初经验。 ;;;;;;;; 一、奥尔夫器乐的练习;;音条乐器—37音木琴;;乐器玩奏;二、节奏练习; “只要教育得法，即使是禀赋一般的孩子，也能成为非凡之人。” ——卡尔 维特;;;;三、动作教学;;;训练身体的协调性、节奏感、反应能力 ;奥尔夫音乐教育方法： 1、从语言入手： 1）气息练习：长短、轻重 例：《伊比呀呀》 2）发声练习： 3）口 技：模仿与听辨 4）儿歌儿谣：儿歌、谜语、成语、谚语 5）童趣故事：精典的中外名著 简单的创编故事 故事接龙 ;2、节奏是基础： 1) 恒速练习：节拍器 2）基础节奏 3）声势练习：捻指、拍手、拍腿、跺脚 4）加入乐器：自然乐器—身体、自然界的声响 生活乐器—能发出声音的物品 打击乐器—木质、金属、鼓类、 专用乐器—音条、音块、竖笛 5）节奏花样：节奏搭配、节奏问答、节奏接龙、卡农练习 6）节奏谱：图形节奏谱、音符节奏谱、九宫格、十六宫格 ;3、运用肢体的： 1）律动 2）肢体探究 3）肢体自发性 4）身体道具 5）肢体创造的 ;4、乐理知识的融入： 音乐的基本要素——音高、音长（节奏、速度）音量、音色。 卡农——“卡农”即模仿