画家杨民录论文中国画的创新和发展.docVIP

杨民录论文： 中国画的创新与发展 近年来，中国绘画伴随着国家经济的发展，取得了令人欣喜的成绩，涌现出一大批技法娴熟、风格独特的实力派画家，各种画廊、画展拍卖会如雨后春笋般陆续在全国各地展开。但是，在可喜的成绩背后，也存在着许多令人深思的问题。 纵观中国绘画的发展历程，从原始人的鱼纹盆到龙门石窟，从画圣吴道之到苏东坡，唐伯虎、郑板桥，直到近代的李可染、徐悲鸿、张大千等前辈，中国绘画经历了漫长的发展过程，历朝历代流传下不少名家的传世之作。近几年，随着中西文化的广泛交流融和，中国绘画一味的向西方人学习，却忽略了祖先流传下来最珍贵的东西——伦理道德和思想文化。勿容置疑，中华民族古圣先贤遗传下来的思想智慧和文化，是一切艺术衍生发展的源泉。文化艺术本身具有传道、授业、净化心灵的功用，而书画艺术更应该有弘扬尊师重道、谦虚宽容、孝敬长辈的良好风尚。 笔者认为，一幅优秀的书画作品，应该是个人道德文化修养和笔墨表现技法完美的结合，应该是立意高远、技法熟练、布局合理，题词深刻的集中体现。因为绘画是一门综合艺术，他不仅要求画家对传统技法熟练掌握，更重要的是对历史知识、文学艺术、特别是诗词方面都要有一定学习，另外在人格方面也要完善，比如慈善待人，助人为乐，孝养父母，感恩社会，这样，才能和古往圣贤的思想相通，也才能创作出打动人心的作品。你想想，一个满腹牢骚，抱怨社会，心浮气躁的人怎么能够画出一副好画，创作出无愧于时代的优秀作品，古代没有，现在没有，以后也绝对不会出现。与其说画家用自己手中的笔在作画，不如说画家在用自己的心在绘画。饱蘸人生的酸甜苦辣，感悟和理想信念同观者进行对话交流。 一般画家走向成功要经历三个阶段： 【1】学习成长时期。学习理论，逐渐掌握各种绘画技法。 【2】 被社会公众认知时期。作品被社会肯定，被专家认可。 【 3】成熟时期，也就是自由作画时期。随着思想技法的成熟，画家根据自己的喜好灵感心性自由作画，而且大部分会是精品。这也是画家梦寐以求的境界。 就笔者近年对中国古代诗词的研究来看，唐宋元明清，出现过大量写诗填词的文人，但真正人们能熟知的却并不多，一个值得注意的问题就是他们的作品只是吟风弄月，逃避现实，象南唐君主李 煜 那样文辞虽好，但大多写的是悲观厌世、感伤怀旧的作品，没有体现一点文学的积极意义，而象诗人李白、杜甫、白居易以及宋代的苏轼、岳飞、陆游、辛弃疾等人，因为作品体现了忧国爱民的思想，洋溢着自强不息、催人奋进的主题受到民众的敬重而名垂青史。 学艺为国方大用，诗画有爱亦称奇。艺术没有创新就不能很好的发展。就中国绘画题材而言，要创新图发展，首先应该是理论的创新。绘画要给什么人看，绘画要带给观众什么？如何用很少的笔墨去完成一副优秀作品？在研究分析外国名画的时候，笔者发现，外国所谓的传世名画就题材而言，大多是人体肖像画或具有抽象概念的画作，（大多是人体油画，山水花鸟画很少）由于中西传统观念和思想文化的差异，在题材、主题方面中国画要比他们宽广的多、优秀的多。继承和发扬古圣先贤谦虚、礼让、含蓄、仁爱、广博的思想文化和绘画技法，是我们这一代人的责任和义务。艺术在继承的基础上就要创新，但首先是继承。有些画家老师很少临摹古代的名画，学习他们的章法结构，就去盲目的创新，结果路越走越走不下去。诚然，画家的素质提高要比技法提高重要的多。勤勉达到博采，厚积才能薄发，如何把祖国的传统文化，释道儒的思想智慧融入到我们的国画中去，如何用无声的画面去体现中国精神，让中国绘画走向世界，从而振兴民族文化，这是我们每个搞绘画的中国人应该思考的问题。 回顾毛泽东主席《在延安文艺座谈会上的讲话》，他为我们文艺工作者指明了前进的方向；“……有出息的文学家、艺术家，必须到群众中去，到火热的社会生活中去，学习、观察、体验、分析、研究，才能创作出好的作品出来。”习近平主席文艺座谈会上也强调：推动文艺繁荣发展，最根本就是要创作出无愧于我们这个伟大民族，伟大时代的优秀作品，社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。繁荣文艺创作，推动文艺创新，就必须有大批德艺双馨的文艺名家。 蒸文煮字，诗雅墨香，其实绘画就是用笔墨和观者对话，进行思想交流。一幅精品画不在于用笔墨的多少，而在于画面的寓意。画家以心造境，以笔墨色彩传情，高度概括，一石一花都可能构成上乘之作。笔者认为，画展会上画家其实不是出售纸片上涂抹的画作，而是在出售一种思想文化，一种唤醒良知精神追求，一种让观众灵魂受到启迪震撼的艺术境界。 中国绘画要创新，要拓展生存空间，融入国际市场，理论研究和技法的创新应该相互并重，共同发展。画家、艺术家只有树立热爱党和人民、立志弘扬祖国传统文化、为国争光的远大目标，才能创作出超越自我的佳作出来。中国美术、中国绘画艺术只有这样，路