保值堂鉴赏边景昭《3友百禽图》.docxVIP

保值堂鉴赏边景昭《三友百禽图》这幅《三友百禽图》明显透着“皇家富贵”的气息，这正是画家边景昭的典型画风。画面左侧有松竹梅岁寒三友，枝干与枝叶、竹叶交错往右伸展，与前景的土坡形成一个半封闭的空间，而百禽、即在此空间中活动。除了麻雀外，还有喜鹊、画眉等鸟类，或栖止、或飞跃、或昂首而行，整个画面呈现出热闹的气氛，深具装饰意味。画幅下方的土坡以松散的书法线条勾轮廓，用湿笔来表现明暗，正是承续南宋马夏的风格而来。边景昭，字文进，明代宫廷花鸟画家。福建延平府沙县（今福建沙县）人，祖籍陇西（今属甘肃）人，生卒年不详。永乐年间（1403年-1424年）任职武英殿待诏，至宣德时（1426年-1435年）仍供奉内廷。后为翰林待诏，常陪宣宗朱瞻基作画。他为人旷达洒落，且博学能诗。他继承南宋“院体”工笔重彩的传统，其作品工整清丽，笔法细谨，赋色浓艳，高雅富贵。《图绘宝鉴续编》记其“善翎毛花果，花之骄笑，鸟之飞鸣，叶之正反，色之蕴藉，不但勾勒有笔，其用墨无不合宜，宋元之后，殆其人矣。”可知边景昭在明初画坛上的地位之高。岁寒三友也是文人墨客所喜爱，东坡是爱竹，金农更爱梅花，当然林处士是先驱，爱松的就有刘希夷，写了《孤松篇》的诗章，当然有人唱出“郁郁涧底松”以自况。自然界的植物原本是没有社会情感的印记，是人类情感丰富后的寄托与凭借，千百年来不知有多少艺人写它们画它们唱它们，仿佛成为人类的一部分，或者甚至是某些孤傲之士的真正友人。在当时影响最大，《无声诗史》卷二记其“宣德间供事内殿，甚得主眷（甚得皇帝宠爱）。其所绘花卉翎毛，极其工致，与吕纪齐名。”这幅《三友百禽图》最能体现边氏绘画特色。图中画梅竹松，皆是严寒挺立不衰的植物，故称三友。一般而言，中国画家的“百”字是个虚字，如“百子图”、“百骏图”等也就是多的意思，而此图中的“百禽”却是实实在在的一百只鸟。一百只禽鸟，有飞有翔，有立有起，有跃有跳，或露或藏，或高瞻远瞩，或转首探望，或啄或叫，或自理羽毛、或追逐嬉斗，皆各具姿态，无一重复，非具有高度的观察能力和精绝的技巧者不能达。鸟的画法不但继承了南宋的传统，更上追到五代黄筌的画法，勾勒后着色，着色后再加勾，色与墨皆比黄筌画得厚，但比南宋画秀雅，从中可以看出明代的气息和边氏自己的风格。松竹梅的画法亦然，虽然画法来自南宋，但比南宋画严谨，秀润，工整。石头的画法更明显地来自南宋，用硬笔勾勒，加以斧劈皴法，但不似南宋皴法那样激荡。南宋的画是简洁的，边画则详细，反复增加，不仅是画面的内容增加，更是用笔增加。因而，画中的形象更加丰满，但却缺少南宋那样利索和生动的感觉。其次是南宋绘画下笔迅猛，有一股猛烈的气势，边画则下笔稳健，因而，他的画更加雄浑厚重且工整严谨，但又缺少南宋那样激烈的情绪。这不仅是边画和南宋画的区别，也正是明代前期一代画风和南宋画的区别。一般明人学南宋的画，线条硬而不刚，外形更加浑凝，是其基底力量不足。但边景昭十分杰出，他的画下笔深入而不僵硬，构图饱满而不拥塞。此等功力不仅一般画师难以企及，就连和他并称于世的宫廷画家林良、吕纪，也略嫌草率，不及边氏蕴藉精妙。此幅《三友百禽图》中，画家以“岁寒三友”寓秋冬之节，以白鸟喧鸣标春夏之时，又以四只大喜鹊寓意“四季有喜”。这种模糊季节的处理，正是宫廷画家“讨喜”主眷的匠心所在，有人指斥其于格有损。画家边景昭未免俗其实可以理解的，考虑到明太祖严刑峻法以御臣下，如赵原应对失旨坐法，周位因馋就死等画家的奇祸加身，永乐朝的边景昭当然会以求自保。“四季有喜”不等于“岁岁平安”，宣德元年，70岁的边氏还是被革去官职，罢为庶民。图绘初冬时节，百禽栖戏于松竹梅之间。坡石上，两株翠竹凛然耸起，直入云端。古老的梅干斜出画面，茁壮的梅枝低垂，梅花怒放。梅竹之后，松枝隐现，一群大小不一的禽鸟，姿态各异，或飞或鸣，或栖或戏，仰俯反侧，顾盼呼应，一派生机。构图繁复，多而不乱；造型准确，工而不板，画风师法南宋“院体”而有自我。