勒·柯布西耶建筑思想及理论汇编.docVIP

勒·柯布西埃建筑思想及理论汇编 建筑，是用于感动的 在《走向新建筑》一书中，勒·柯布西埃阐述了建筑在制造之外，是用于感动的。 人们使用石头、木材、水泥；人们用它们来造房子、宫殿，这是建造。精巧性在积极作用着。 然而，突然之间，您抓住了我的心，您让我感觉那么美好，我是幸福的，我说：真美。这是建筑。艺术在这里。 我的房子很实用。谢谢，就像对所有修建铁路的工程师和电话公司一样，我说谢谢。您没有触及到我的心。 然而，墙以这样的秩序升向天空，我感动了。我感到了您的激情。您是温和的、粗犷的、富有魅力并且威严的。您的石头这样对我说。您将我与这个地方连接在一起，我的眼观看着。我的眼看着那陈述一种思想的某种东西。这种思想并不是被词语或声音，而只是被一些相互有关系的棱柱所照亮。这些棱柱在光线中彰显。这些关系并没有任何必要的实用或描绘的特征。它们是您精神的数学创造。它们是建筑的语言。通过那些无活力的材料，超越于或多或少功利主义的规划，您建立的那些关系感动了我。这就是建筑。 在《现代建筑学年鉴》中，勒·柯布西埃重拾了建造——建筑这一对比：房子是居住机器，但是为人而做的。 房子有几个目的。首先是居住机器。也就是说，一种致力于为我们提供有效帮助的机器，在工作中快速而精确；同时，它也是一种勤勉而体贴的机器，满足身体的各种渴求：舒适。其次，它也是沉思的有用之地。最后，它应该是美之所在，为精神提供其所需的宁静。我不敢妄言艺术是所有人的粮食，我只是说，对于某些精神而言，房子应该带来美感。房屋的实际用途，是工程师的工作；然而一切关于沉思、美感以及统治其上的秩序（它也是美的支持），则是建筑。工程师的工作是一个方面，建筑师则是另一个方面。 房屋直接来源于人类中心论。也就是说，一切都归结到人。就是由于这个简单的原因，房子注定了只与我们有关，并且比任何别的事情更引起我们的关注。我们的行动与房子相连，就如同蜗牛与它的壳一样。因此，它必须要依据我们的尺度来制造。 于是，一切都被导向人体比例。这是必须的。因为这是惟一可采用的方法，是惟一可看清楚当下建筑的途径，也是惟一彻底修正价值观念的途径。修正是必须的。在经历了文艺复兴的最后一波、前机械文明六个世纪的成果以后，这个辉煌的时代刚在机械主义面前破裂了。这是一个不同于我们世纪的时代，它所专注的是外部的奢华、贵人们的宫殿、教皇的教堂。 勒·柯布西埃认为建筑在行走中自我发现。在他好几个建筑作品中，他都凸显了这个重要主题。在《与建筑学学生对话录》中也如此。 建筑自己行走，自己奔跑。它一点都不像某些教员所说的那样，是围绕某一个抽象中心组织起来的图表。根据后者的说法，人就成为了一个怪物，因为他拥有苍蝇般的眼睛，可以自由地看到四周的物体。可是这样的人是不存在的。正是基于这样一种混淆，古典时代才触发了建筑的毁灭。与此相反，我们人的双眼是位于面部前方，在地面以上1.6米左右、朝前看的。人的生理结构本身足以断定那些以某一荒唐的中心点为轴心的设计是错误的。人两眼直视着前方行走，在屋子里根据自己的需要移动，周遭的建筑事实因此一一展现在他的眼前。他会感到激动，这是连续的精神震动的果实。 …… 在这对外部循环的反应中，我们所谈论的是生或死的问题。是建筑感觉的生死，是感情的生死。那么，可想而知，当涉及内部循环时，它将怎样地贴切。不客气地说，活着的人体就是一个消化道，那么简而言之，建筑也是一种内部循环。这并不是针对功能性原因而言，而是特别地给予情感的原因。事实上，作品的不同方面相得益彰。而这部交响乐这能随着脚步所至而被感觉到。目之所及是不同的墙面或视角，是门后那些意料之中或之外的新空间，是影子的不断变动；是通过窗户或窗洞透进来的微光或光线，是那些布置精到的近景或远景。内部循环的质量将是作品的“生理”效能。实际上，建筑体的组织与建筑的合理性相连。好的建筑在内部如同在外部一样，“自己行走”与“奔跑”。这是活着的建筑。品质低劣的建筑则凝固在一个固定的点周围，脱离现实、矫揉造作，与人体法则毫不相干。 对于勒·柯布西埃来说，平面图非常基本。建筑表达是它的结果。建筑表面在基准线的帮助下，应该具有同样的严整秩序。至于建筑体周围的环境，也是建筑场景的一部分。在《走向新建筑》中，他陈述了这三个观点。 平面图 制作一张平面图，就是将想法具体化并确定下来。就是想法的诞生。 再将这些想法秩序化，使它们清晰、可行，并可转移。因此，必须显示出一种具体的意向。在某种意义上，平面图就是一个概括性的目录，它的形式是那样的浓缩，就好像一个结晶体、一张几何图。它包含有大量的想法以及作为“火车头”的意向。 在一个大的公共机构——美术学院里，我们学习了一张好的平面图的主要原则。然后，年复一年，人们确定了一些教条，一些既有模式及一些窍门儿。最初的实用教育成为了一种危险的经验主义。对应内在的想法，人们做出了