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中国传统重彩材料技法研究 一、课程理解 工笔画 “工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。其特点归纳为： （1）线条 以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。 （2）色彩 以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。 （3）装饰性与平面感 在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。 从技法表现上分：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。 中国画颜料 传统中国画使用的颜料只有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色）两大类。植物色是以植物的叶、茎、根等为原料。矿物质颜料是以矿石为原料，经研磨成粉或小颗粒状调胶成的。 一、矿物颜料 1、朱砂 2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层） 3、银朱 4、石黄 5、雄黄（又称雄精） 6、石青（分头、二、三、四青） 7、石绿（分头、二、三、四绿） 8、赭石（分深赭、浅赭） 9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类） 10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替） 11、泥金 12、泥银 二、 植物颜料 1、花青 2、藤黄（有毒） 3、胭脂 4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类） 三、化工颜料（不同于盒装软管的，也为块状，姜思序堂生产） 1、曙红 2、深红 3、大红 4、铬黄 5、天蓝 水色（植物颜料）透明、轻快，可以相互调和使用，没有覆盖力，色质不稳定，容易退色。 石色（矿物颜料）不透明、厚重，相互不能调和使用，覆盖力强，色质稳定，不易退色。 石色和水色相互之间不能调和使用。 1、战国时期 《人物夔凤图》、《人物御龙图》帛画，两幅画均以墨线勾勒为主，仅在局部施淡彩，《人物夔凤图》基本上是，勾线之后平涂， 《人物御龙图》除勾线平涂之外，已使用渲染的手法。具有浓重的平面性和装饰性。工笔画的基本技法、基本特征出现。 2、汉代 马王堆出土的《“T”形帛画》，《驮侯妻墓帛画》除了勾线的流畅挺拔外，体现出设色的庄重典雅。构图严谨完整，对称中富有变化，主次分明，疏密有致。已有了工笔重彩的雏形。 3、魏晋时期 顾恺之 《女史箴图》 4、隋代 青绿山水 展子虔 《游春图》 5、唐代 唐中晚期 文人画、水墨画出现 青绿山水 李思训《江帆楼阁》 李昭道《明皇幸蜀图》 “绮罗人物” 张萱《虢国夫人游春图》 周昉《簪花仕女图》 鞍马 韩幹 《照夜白》 韩滉《五牛图》 花鸟 边鸾 薛稷 6、五代 人物 顾闳中《韩熙载夜宴图》 花鸟 “黄家富贵，徐熙野逸 ” 重彩 西蜀 黄筌 色彩浓艳《写生珍禽图》 水墨淡彩 南唐 徐熙 “以墨为主，略施淡粉” 山水 水墨形式居多 皴染结合 元代 赵孟頫 《红衣罗汉图》 明代 仇 英 《桃源仙境图》 唐 寅 《孟蜀宫伎图》 陈洪绶 《陈洪绶授徒图》 清代 恽寿平 《出水芙蓉》 任 熊 《瑶宫秋扇图》 焦秉贞 《仕女图》 近代 任伯年 《群仙贺寿图》 张大千 《敦煌仕女图》 吴湖帆 《没骨荷花图》 齐白石 现代