清代画家黄慎及他的《渔归》图.docVIP

清代画家黄慎和他的《渔归》图 李万才 黄慎，字恭懋、号瘿瓢，福建宁化人。自幼爱作画、刻苦自学，后来，以草书入画，成为清代“扬州画派”的一位有代表性的画家。他艺术造诣很深，山水、人物、花鸟无所不能，工笔写意无所不精，是一位诗、书、画艺术修养全面的名家。 “扬州画派”是清代活跃在扬州画坛上的一支很有朝气的流派。其主要成员世称“扬州八怪”。他们的艺术风格不拘成法，敢于创新，反对宫廷正统派的临摹、仿照，因之政治上受到排挤，艺术上被视为异端。扬州画派独树一帜的艺术风格及其高度的艺术成就，使她在中国近代画坛上占着极为重要的地位。 黄慎出身贫寒，一生以卖画为业，曾几次到扬州卖画。中年时才寓居扬州。他热爱劳动人民，不少作品反映了劳动人民的生活，描绘了纤夫、渔民、流民、乞丐等下层人民的形象。扬州博物馆馆藏的《渔归》图就是黄慎留下的一件反映作者思想倾向和艺术风格的重要作品。 《渔归》图，纸本，系粗笔设色山水。有草书题跋，题为：“杨柳毵毵（san音三，毛发或枝条细长的样子）曲曲村，沧浪唱罢又黄昏。忘言自是芦中叟，买酒还招楚客魂。荡破水云归钓艇，飞空萝月挂江门。不知何处有耕凿，天汉为家认故园。”落款为：“瘿瓢子写”。有印两方，一方印文模糊不可辨认，一方为篆刻阴文“瘿瓢”两字。 这幅画生动的描绘了渔民捕鱼归去的情景。画幅近处是几株“毵毵”的柳树，树叶落尽，已是深秋时节：画幅中心大片的露白，表现了茫茫的大江．右边耸立着险峻、奇峭的山岩，使得大江更为壮阔。整个环境给人以荒凉之感。然而，在这茫茫的江际中，画家突出地描绘了两只生气勃勃、丰收而归的渔船。渔民们一面撑船摆舵，向着目的地行进，一面喜笑颜开地注视着收获的成果。两只渔船突然打破宁静的气氛，出现在画幅的巾心，给人留下极为难忘的印象。 在这里，作者细腻地描绘了渔民终年劳累的眉眼和健朗的身躯，表现渔民勤劳、朴实的性格；渔民们在急流滚滚的大江中紧张而又协调的动作，表现渔民以“天汉为家”的壮阔胸怀。象这样把劳动人民居于画幅中心进行正面的描绘，在古代画家中还是很少见的。 《渔归》这幅画的表现手法也是很高明的。如对于水的描写，以简代繁，不直接去描写水，而是在画船舷时，用粗笔曲折的一抹，抹出水的波纹，使人顿觉江流湍急。画面上耸立的山石，并无皴法，只是粗笔挥写时，注意山石结构，再用褚色烘染一下，就交待了山的形貌。尤其是山岩与水交接处的描绘是很成功的，那挺进有力的笔触，似乎山岩穿透水底，在大地上生了根，具有撼摇不动、威严屹立的气势。 这幅画上的题字也写的很好。黄慎的字由怀素变化而来，既放纵而又严谨。过去有人用“崩岩坠石之奇，鸾午龙惊之势”和“疏影横斜、苍藤盘结”来形容他的书法，是很有道理的。这幅画的题字写得极为流畅，象一股流动的清泉，洒洒落落、有缓有急、弯曲自然，其中笔情墨韵更有无穷趣味。 黄慎的创造精神和对艺术精进不懈的毅力，永远值得后人学习，他的作品中许多表现手法也值得今天绘画工作者认真的探讨和借鉴。 《光明日报》1978年6月23日