涉江采芙蓉修改版-副本.ppt

中国古代诗歌最早的样式是二言诗，而保存二言诗的主要文献是《吴越春秋》、《周易》等书。 文献里记载的二言诗，产生时代最早的是黄帝时期的《弹歌》，出自《吴越春秋》：　　 断竹，续竹，飞土，逐肉。 书里说春秋越王勾践想要报复吴国，就到处寻找奇才异士，范蠡向他推荐了楚国来到越国的善射之士陈音，勾践向他询问射箭的道理，陈音说：射箭起于弹弓，而弹弓之技源于远古的孝子，其父母死后，这位孝子唯恐父母尸体被禽兽所食，就创造了弹弓看守着。随即给越王唱了这首简短质朴的歌曲。 中国古代诗歌样式的发展流变： 二言体——四言体——骚体——五言体——七言体 因长期战争、灾荒，民不聊生，人事的努力，解决不了饥馑苦难的生活。天道既不足凭，生命也无保障，恐怖、悲观、厌世的情绪充斥。正好在这个时候，佛教思想汹涌输入，使人们更相信命运的安排，是由于前生的造就。因此在乱离的世局中，很快传遍了佛教的观念，严重冲击了东汉初年“罢黜百家、独尊儒术”确立起来的儒学正统地位。 党锢之祸： 党锢之祸：指中国古代东汉桓帝、灵帝时，士大夫、贵族等对宦官乱政的现象不满，与宦官发生党争的事件。事件因宦官以“党人”罪名禁锢士人终身而得名。前后共发生过两次。党锢之祸以宦官诛杀士大夫一党几尽而结束，党锢之祸伤汉朝根本，为黄巾之乱和汉朝的最终灭亡埋下伏笔。 游子思乡怀人 1)诗人远离家乡，与思念的人分离。 汉乐府民歌 江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北。 “对写法”的“悬想”方式： 对写法又谓主客移位，是我国古典诗歌中的一种特殊的表现手法。简单说就是自己思念对方，却说对方不忘自己。 同心而离居，忧伤以终老！ 这首诗怎样诵读更有情味？试着读一读。 《涉江采芙蓉》是一首绝美的诗，看到他，就像看到了一种中国式乡情、亲情、爱情的缩影，横亘于历史时空之中，《涉江采芙蓉》的文字绝没有浮躁的华美，仅用清淡自然地笔触，写出了一世的悲苦。 尽管千年前的那个采莲的人和被他思念的人都早已消失了。但是，只要有人，只要有诗，只要有四季的变换，在这世间就会存在着一种思慕的情怀，永远也不会改变，永远也不会消失。 芙蓉（荷花）意象内涵：喻君子圣洁之风范；喻爱情之坚贞真挚；喻意境之静谧悠闲。 环境描写（兰泽多芳草）作用：从侧面烘托主人公形象的雅洁和所表达感情的纯洁和美好。 本诗抒情方式：间接抒情（触景生情）与直接抒情（忧伤以终老）相结合。 本诗情感变化过程：欢欣——黯然。 本诗运用的主要手法：以乐写哀，设问，对写法（主客倒置），虚实结合等。 相去万余里，各在天一涯 这句说的是已经走了一段时间之后的事情。在叙述了离别和离别的痛苦之后，又停下来进行一个反思。说现在我们之间的距离已经有万里之遥，我在天的这一头，而你在天的那一头，那么今后还有再见面的可能性吗? 经过反思所得出的判断是“道路阻且长，会面安可知”——道路如此艰险而且遥远，要想再见面是很难的了。要知道：假如仅仅是道路遥远，那么只要你有决心走下去，也许还能有一半的希望，然而现在存在了双重的困难，不但道路如此遥远，而且充满了艰难险阻——所谓“阻”，既可能是高山大河的自然界的险阻，也可能是战乱流离的人世间的险阻。人的能力是多么有限，怎能敌得过这些无穷无尽的险阻呢! “相去日已远”和前边的“相去万余里”似乎是一个重复，但实际上并不是简单重复。因为“万余里”虽然很远，但毕竟还是一个有限的数字，而且它所代表的只是空间，并没有时间的含义，而“日已远”三个字则进一步用时间去乘空间，所得数字就更是无穷无尽了。下一句的“日已缓”使人感到：离人的相思与憔悴也是一样无穷无尽的。柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，也许就是从此句变化出来的。在外表上所写的只是衣带日缓的一件事实，内中却含有一种尽管消瘦也毫无反省、毫无回顾的意念。倾吐如此深刻坚毅的感情，却出以如此温柔平易的表现，这就更加令人感动。 绝句（杜甫） 江碧鸟逾白，山青花欲燃。 今春看又过，何日是归年？ 诗的前两句勾画了一幅幅浓丽的春日画面，极言春光融洽。如此美景，何以思归？原来这是以乐景写哀情。如此谋诗，才能写出诗人归心殷切：以客观景物与主观感受的鲜明对照，反衬诗人思乡之情更加浓厚。 还顾望旧乡，长路漫浩浩 还顾望旧乡的人是 男子 一种相思 两处闲愁 女子所想 虚写 （对写法） 一位怅立船头的女子。她与众多女子的嬉笑不同，她注视着手中的芙蓉默然无语。 画面一 身在“远道”的游子。“还顾望旧乡，长路漫浩浩”。 画面二 诗歌两个画面不是先后的，而是分隔、同时显现的： 一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后是密密的荷叶，红丽的荷花，衬着她飘拂的衣裙