闽南方言的探究研究性学习.ppt

木偶由来 国偶戏的历史相当古老，汉代以降，丧葬礼俗中出现魁儡，系仿俑而作。魏晋以后，魁儡之发展一分为二，其一成为「宫戏」，用精巧的机关操作，当时称为「水戏」或「水饰」，亦即「机关傀儡」，唐代则有「盘铃傀儡」及「祭盘傀儡戏」，至宋代发展成「水傀儡」；其二是保持魁儡以人操作的原始型态，并改进操作方法，至唐代已有杖举与提线操作之型态，宋代之偶戏. 已有提线傀儡戏、杖头傀儡戏及影戏三种。元代大戏吸收讲唱文学、歌舞百戏及偶戏之精华，逐渐发展成圆熟的舞台戏曲，偶戏因而成为支流，但却在民间茁壮成长，并流传至各地。提线与杖头傀儡戏，历明清两代传延至今，杖头傀儡戏又发展成手托傀儡戏及掌中傀儡戏，前者近代盛行于广东，后者流传南北各地，闽南地区尤盛。影戏则曾在明末盛行于北方，清朝时，名师更云集于北京，发展相当繁盛。  他家隔壁住著悬丝傀儡戏的教戏老师，他常常有空就去看教学演出。悬丝傀儡戏是中国最古老的一种偶戏，相传起源於汉朝。傀类指得是没有自主行为的偶人，靠著被人牵动才能有所行动。而悬丝傀儡便是在头、颈、手、臂、膝、脚等处系上细丝绳，演出人藉著操弄绳线让偶人做出各种动作。梁炳麟看到这种繁复的操弄技巧，灵感突生，别出心裁地将木偶举在手掌上操弄起来。 然后他又取材稗官野史里趣味性的故事，凭著饱读诗书的底子，出口成章，吸引了大批观众。自此以后布袋戏大大地风行起来，他的名声远近皆知。这时他才觉悟到「功名归掌上」是指他从掌上表演功夫博取到功名地位。 布袋戏这个名称的由来有各种不同的说法。最普通的说法就是：它有布袋身子，所以叫布袋戏。而文人雅士比较喜欢把它叫做掌中戏，表示它是套在人们指掌之中搬演的戏剧。有一段时期，布袋戏和由人扮演的歌仔戏地位相当，并称为台湾戏剧双璧。而不管是偶戏或人戏，在台湾社会里，它们都具有多重功能，不只是单一功能而已 。 歌仔戏 基本信息 戏曲历史 分布范围 艺术特色 基本信息 　歌仔戏（发音：歌子戏，或歌崽戏，后者在台湾较流行），是20世纪初叶发源於台湾的传统戏曲，大陆福建亦称之为芗剧。「歌仔」有小曲、民歌的意思（歌仔用普通话表达就是「小歌」），歌仔戏以掺杂文言的闽南语为主，让社会大众也能接触文雅辞汇或忠孝节义故事，成为早期台湾社会重要娱乐活动之一。歌仔戏的雏形为宜兰地区的落地扫，吸收车鼓阵等元素， 慢慢发展成小戏。而後又学习高甲戏、北管戏、京剧等各类大戏逐渐具备完整的戏曲形式。经历日治时期皇民化运动及国民政府来台後推行国语运动压缩、扭曲了表演形式与空间，在历代艺人的努力传承下，在台湾本土化运动的推波助澜下，歌仔戏重新获得发展的动力。 戏曲历史 歌仔戏是唯一发源于台湾本土的传统戏曲，根据《台湾省通志》及《宜兰县志》的记载，皆谓歌仔戏起于宜兰员山结头份歌仔戏是唯一发源于台湾本土的传统戏曲，根据《台湾省通志》及《宜兰县志》的记载，皆谓歌仔戏起于宜兰员山结头份。原先仅是描述日常生活的歌谣，后来才发展成演唱地方故事的小调 。本地歌仔最初可能只是坐场清唱形式，而后加上脚色扮演和车鼓的动作，形成稍具戏曲雏形的歌舞小戏本地歌仔的演出是在庙埕空地或沿街游行表演，故称为“落地扫” 。 “本地歌仔”为歌仔戏最原始的演出型态，后来又吸收、融合其它剧种的菁华，并且穿着戏服粉墨登场，形成所谓“歌仔戏”。 分布范围 歌仔戏是以闽南歌仔为基础，吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、潮剧、京剧等戏曲的营养形成的闽南方言戏曲剧种。明末清初，民族英雄郑成功东渡收复台湾时，将流行于闽南地民间曲种“锦歌”带到台湾，很快在台湾广泛传唱，群众自发组织了演唱锦歌的“乐社”和“歌仔阵”。20世纪初，歌仔戏兴于台湾岛内，不久传及厦门，并迅速流布闽南地区和东南亚华侨聚居的地方。  歌仔戏初以一男一女的对唱为主，后发展为有生、旦、丑三行并兼备科、曲、白的成熟戏剧。其生行有小生、老生、文生、武生，旦行有苦旦、正旦，丑行有三花、老婆等角色。众脚色皆用真嗓演唱，其中以苦旦最具特色。 　　歌仔戏的内容以演唱民间故事为主，剧目有《陈三五娘》、《刘秀复国》、《八仙过海》、《济公传》、《梁山伯与祝英台》等，多强调忠孝节义，一般没有固定剧本，至今仍沿袭以"戏先生"讲戏并分配角色的方式演出。歌仔戏曲多白少，格律自由。歌仔戏的音乐曲调包括《七字调》、《哭词》、《杂念调》唱腔道白则是以厦门、漳州方言合成的台湾腔。唱词视情节而定，可长可短。在一百多种传统曲调中，既有悠扬高亢的【七字调】、【大调】和【背思调】，又有民谣诉说式的【台湾杂念调】，更有忧郁哀伤的各种哭调。此外，它还吸收了台湾当地的民歌小调和部分戏曲音乐作为补充。 十二旦（歌仔戏） 基本概述 闽南歌，发扬与闽南地带；在台湾则称为台语歌。闽南歌流行时间：上世纪80年代，闽南语歌曲所传唱的内容