传承及创新评弹艺术的浅析.docVIP

　　传承及创新评弹艺术的浅析 　　摘要：进入21世纪，随着经济的飞速发展，特别是外来文化的冲击，苏州评弹赖以生存的生活、文化环境发生了改变，这也导致了演员后继乏人、听众群体老龄化、演出场所逐年减少、演出书目陈旧等，严重地影响了评弹艺术的发展与传承。虽然苏州市政府给予苏州评弹大力支持，并提出了一个指导思想、五项工作措施和两项保障措施，以及健全、完善苏州评弹艺术传承、发展的保障体系等，但在新形势下苏州评弹艺术的传承与保护还有待大力加强。 　　关键词：评弹艺术，现状困境，继承，创新 　　中国是诗的国家，江南是诗的国度。多少文人墨客为它留下了多少艺术瑰宝。不论是李白、杜甫、还是白居易、苏轼，文人笔下的多少诗篇广为传唱。评弹艺术精巧活泼，广大观众被特色的艺术技巧所吸引。?苏州评弹是江南的艺术奇葩，数百年来，它一之繁衍下来，在吴语地区生了根，这绝不是偶然。评弹，它是一种专业化的说唱文学，历史悠久。 　　一、评弹的起源与发展 　　评弹，又称苏州评弹、说书或南词，是苏州评话和弹词的总称。是一门古老、优美的说唱艺术。评话通常一人登台开讲，内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。评话和弹词均以说表细腻见长，吴侬软语娓娓动听;演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。弹词用吴音演唱，弦琶琮铮，十分悦耳。经过历代艺人的创造发展，曲调流派纷呈，风格各异。近40多年来，评弹从内容到形式推陈出新，传统书目得到整理提高，反映现实生活的新编书目陆续涌现，中篇和短篇等新的演出形式日臻完善。2006年5月，评弹经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，从此正式确定了其国之瑰宝的法定地位。然而虽然政府加大了支持力度，并给予实质性的优惠政策且采取了一系列具体措施，但是我们还是无法回避摆在面前的事实：现代化的冲击、丰富的电视节目和现代人的生化方式，使得评弹和许多传统的民族的表演艺术渐见式微，当今评弹观众日趋减少，新听众和青年听众更为希缺，江浙沪满二百人以上的评弹书场少得可怜，原先一大批被评弹艺术魅力所折服的老听众与当今评弹渐离渐远，甚至于很少涉足评弹书场。关键是：评弹的生命在萎缩，我们如何去挽救并要使之重新崛起发展? 　　二、评弹的传承与创新 　　文化要发展，首先要传承，在传承的基础上才能做到创新，对评弹而言尤其如此。评弹艺术的发展，要继承老一辈的思想品格、流派特点和审美修养。长江后浪推前浪这既是自然规律，也是艺术发展的必由之路。一个曲种要生存要发展，如果单纯地为吃饭去改革一些制度是行不通的。陈云同志早在上世纪80年代初就指示我们要出人出书走正路，其中出人是最为关键的，也是起主导作用的。没有了人才，也就不会出好作品。从那时起，苏州市的相关艺术领导着手实施一手抓人才培养、一手抓作品创作两条腿走路的方针，并不断完善效益分配制度。从专业剧团苏州市评弹团开始着手：要出人才首先要建立起科学合理的人才培养机制，团领导把占全团演职员90%以上的中青年演员分成三个梯队，有计划进行针对性的培养。对具有20年左右艺龄的中青年尖子，除了完成长篇演出场次外，组织专业创作人员为他们量身定做写本子，聘请老艺术家进行指导。对年龄在25至30岁左右的第二梯队演员，鼓励他们多演出，并为他们举办学习班和进修班。通过观摩、教学和排练中篇及精品名段名曲，全面提高他们的基本功。近两年，为了推出进步较快的第二梯队演员，团领导又分别给他们举办了个人演出专场。第三梯队是指刚从评弹学校毕业进团不久的实习演员。首先为他们解决拜师学习长篇和演出拼档等问题，根据他们不同的情况来选择老师和书目，同时在经济上给予扶持。艺术发展的规律告诉我们，创新是传承的延续，是艺术的灵魂，更是人民群众与时代的要求。苏州市评弹团在传承与创新上两条腿走路，踏踏实实，辛勤耕耘，可喜可贺。 　　作为评弹科班出身的本人，又是那么热爱民族文化和从事文化职业的工作者，与其坐视叹息一株璀璨的艺术生命之树渐渐地枯竭，甚至变成仅供参观展览的沉睡的木乃伊而袖手旁观，倒不如斗胆提出以下几点愚思拙见： 　　1)在尽量保持评弹艺术特色的基础上，就其演出方式和说唱内容增加现代化的营养，使之不失原汁原味，又见锦上添花，首先在音乐上进行改革： 　　2)采用多媒体技术，配合曲目内容，制作舞台背景画面，只要取材衬托得当，起到绿叶作用就能使说唱内容更有立体感，演出效果具有时代感。 　　3)如果将以上两点结合，那么势必会产生连锁现象：首先能吸引当代文学家、音乐家的加入，创作出耳目一新的评弹书目，而后以新的说唱内容和新的演出方式逐渐吸引新老观众层面。 　　和评弹一样出生于苏州，也曾一样陷入过窘境的昆剧，由于勇敢地进行了创新：那一部青春版的《牡丹亭》，戏装依旧古老，词曲依旧古老，只是融入了现代化