当代写意花鸟画的创新图式.docVIP

　　当代写意花鸟画的创新图式 　　在水彩画中，色的运用是整个画作的灵魂，下面是小编搜集整理的一篇探究当代写意花鸟画的创新图式的论文范文，欢迎阅读参考。 　　色彩是水彩画中的重要组成部分，色彩是通过光的作用体现出来的。水彩画中的景物通常来自于自然，自然的色彩构成了水彩画的基本格局。水彩画通过色彩的运用给人的视觉带来冲击，使得人们欣赏到自然的美景。一般艺术家们会将自己的情感通过色彩来进行表达，赋予色彩神韵。 　　1水彩画中色彩神韵的传承 　　水彩画的发展已有千年的历史，时代的变迁并没有湮没水彩画，其在时代的变迁中不断的改革和创新，一代代的传承下来，自然的水彩画汇总的色彩精髓也随之传承下来。水彩画家们在进行创作时，思想上往往会有前人的理念，其注重将前人的创作理念与时代的要求相结合，从而融入自己对色彩的理解，形成富有自己个性特点和时代特点的画作。 　　就水彩画的起源来说，水彩画最早出现在西方国家。在西方国家，水彩画的创作以三度空间造型和光色表现为原则，当时的水彩画艺术家所使用的色彩原料为溶水的透明颜料，这是当时西方国家进行水彩画创作的主要方式。后期，随着水色技巧的发展，水彩画的画作形式逐渐被完善，而水彩画成为一个独立的艺术门类，是由英国提出的。19世纪以后，西方各国涌现出诸多的水彩画艺术家，这些艺术的创作风格虽然各不相同，但是他们在是色彩的运用上坚持传承前人的理念精髓，使得色彩的神韵得到良好的传承，这就为我国水彩画的发展提供了借鉴。 　　在我国，水彩画的色彩运用通常也是以前人的色彩理念为基础，以东方为青，南方为赤，西方为白，北方为黑，天玄地黄为主要色调。我国古代水彩画的色泽较为艳丽，画面华丽，色彩神韵突出。唐代时，我国水彩画的色彩得到了广泛的应用，色彩崇尚辉煌大气，画面绚烂夺目，以大气的色彩进行画面的布局是当时水彩画创作的主要形式。 　　后期的水彩画大师，在借鉴我国前人水彩画色彩应用的基础上，吸取西方国家水彩画色彩应用的精髓，使得水彩画的色彩发展迈入了一个新的阶段，促进了水彩画的发展。我国水彩画借用了西方国家水彩画的一些画法技巧，与我国传统的水彩画技巧相结合，使得水彩画的色彩更显透明，具有灵动性，水彩画的艺术魅力更加的凸显，色彩的神韵更加逼人。 　　在水彩画中，色的运用是整个画作的灵魂。要想将色彩的神韵充分的表达出来，就要合理的进行色彩的规划，从而发挥出色彩的真正作用。在水彩画创作中，艺术家将自己的情感和思想寄托于色彩当中，使得色彩富有情感，从而能够和欣赏着形成共鸣。通过人的色彩心理，水彩画中的不同色彩会带给人不同的视觉体验和心灵感受，使得人们在进行画作欣赏的时候，体现出兴奋、冲动或者是温顺、平静的心境。合理的色彩运用，是色彩神韵体现的重要依据。在水彩画中，色彩就是艺术的神，是艺术家全部构思、情感、意愿的外在体现。 　　色彩的意义就在于让人们在欣赏水彩画时内心产生出一种或兴奋、热烈、冲动或温和、活泼、快乐或灿烂、辉煌或自然、宁静或博大、遥远或对立统一的视觉与心理感受。用色之道即是色彩的神韵之道，敏锐的观察力和色彩感觉力，充分的应用计自当黑的技巧以及精湛的艺术创造力使水彩淋漓挥洒的笔触，朦胧诗意的情境，在色彩的五彩霓虹中自由游荡。 　　2水彩画中色彩神韵的体现形式 　　色彩是光的产物，没有光就没有色彩，光的出现造就了色彩的神韵。水彩画的色彩神韵通过光来表现，光赋予事物色彩，也赋予色彩生机，从而使得水彩画中的色彩具有神韵。色彩和音乐有着某种相似的方面，比如两者都存在节奏感。色彩就如键盘，艺术家按照音乐曲谱进行弹奏，使得键盘发出优美的声音，同样的色彩是通过艺术家的手进行绘制，而色彩的绘制要有一定的规律，而且色彩要具有主色调，不可乱用色彩，只有合理的进行色彩的搭配，才能够体现出事物的层次感，使得画面的布局更加的和谐。色彩具有情感抒发的功能，其承载着艺术家的思想感情，在色彩的冲击下，欣赏者可以了解到这种情感，从而丰富人们的精神世界。 　　水彩画的创作是色彩神韵得以寄托的载体。一般的艺术家们在进行写生时，注重将原始的景物描绘下来，并且赋予物体一定的色彩，但是值得注意的是，这种色彩不能够脱离现实，否则色彩就没有任何的意义。水彩画中的色彩神韵类似于中国的书法，具有情节美感。具有真实感情的写意作品能够极大的丰富水彩画的语言，使得水彩画具有生动美、流动美。艺术家在进行水彩画的创作中，注重将精、气、神等因素糅合在一起，通过色彩，将其转换到画作当中，达到兼容并蓄，充分体现出水彩画中色彩的神韵。 　　水，是色彩神韵得以充分体现的重要依据。水彩画中，水的运用决定了画面色彩的明暗，水过之处，色彩的神韵也会随之体现。水具有一种柔和、婉约的美，这就使得色彩神韵体现出一种含蓄的美感。这种美符合中国人的审美水平，这种美是一种中和性的美，受到古今人们的推崇。如今，水彩画中的