我国民族声乐借鉴传统戏曲的表现和要点.docVIP

　　我国民族声乐借鉴传统戏曲的表现和要点 　　广义上的戏曲也是民族声乐的一部分，它与民族声乐具有本质上的相通性，下面是小编搜集整理的一篇探究民族声乐借鉴传统戏曲要点的论文范文，欢迎阅读查看。 　　一、引言 　　我国民族声乐经过长期发展已经形成了非常完备的体系，也取得了巨大成就，尤其是新中国成立后在党的文化政策与方针的指导下有了重大发展，不仅在借鉴吸收西方声乐理论的基础上逐渐形成了较为独立的民族声乐理论，而且涌现出一代又一代的民族声乐歌唱家，有力地推动了我国文化事业的发展。民族声乐具有很强的开放性与包容性，其发展远远没有走到尽头，反而需要在新时期不断开拓创新、再创辉煌。这就需要民族声乐积极借鉴吸收多元化的艺术形式，使其不断丰富和发展，其中我国源远流长的传统戏曲艺术就是一个不错的选择。 　　二、我国民族声乐借鉴传统戏曲的必要性 　　戏曲是我国艺术大家庭中一个绮丽的文化瑰宝，不仅种类众多、风格多样，而且在一千多年的历史积淀中逐渐发展成为一种独具特色的民族艺术形式。广义上戏曲也是民族声乐的一部分，它与民族声乐具有本质上的相通性，这也为二者的互为借鉴与融合提供了基础。整体上戏曲是一门讲究唱念演的综合艺术，在传承过程中传统戏曲积累了非常成熟的声乐演唱技巧与舞台表演技巧，这正是值得我国民族声乐借鉴吸收的，尤其是戏曲中的气息运用、咬字吐字、唱腔运用等技巧更是值得借鉴的。 　　反观我国的民族声乐，尽管近几十年取得了突出的成就，优秀民族声乐歌唱家与作品层出不穷，但是其发展还是遇到了一些问题，直接制约着民族声乐的深层次发展。首先，民族声乐偏向精英文化发展，即目标群体较为狭窄，忽视了大多数平民百姓的审美视域，普及性不强;其次，民族声乐创作风格与内容较为单一，作品的丰富性有待提高;另外，除了个别优秀的歌唱家之外，大部分民族声乐歌唱家陷入了千人一声的窘境，他们的演唱过于重视技巧,而对演唱的韵味的重视明显不够，导致演唱缺乏艺术感染力。 　　总而言之，传统戏曲与民族声乐的相通性及其自身的独特性，为民族声乐借鉴传统戏曲提供了可能性，而民族声乐的发展也需要注入新鲜血液，因此借鉴传统戏曲既是民族声乐创新、发展的本质需求，也是现实需要。 　　三、我国民族声乐借鉴传统戏曲的表现 　　民族声乐对传统戏曲的吸收借鉴不仅在理论上成立，而且实践已经证明我国多姿多彩的戏曲完全可以我们来从引入到民族声乐中来，从而使其得到质的提升。 　　下面我们来从选取的几个典型剧种中简单阐述民族声乐借鉴传统戏曲的成功表现。 　　1.昆曲昆曲是源于我国江苏昆山一代的古老剧种，以缠绵婉转、柔曼悠远见长，被誉为一代腔皇,其中的水磨腔更是闻名遐迩。它在演唱上非常注重对声音的控制，尤其是对节奏与咬字吐字的控制极为讲究，这对民族声乐来说颇具借鉴价值。歌曲《忆江南》就是一个成功借鉴昆曲艺术的声乐作品，它在使用昆曲音调的基础上，充分利用了昆曲中注重四声、依字行腔的演唱技巧，从而使词、曲的音韵紧密结合，而且音调随着字音高低而起伏，显得韵味十足。这样在融入了昆曲演唱技巧之后，整个歌曲不仅风格清新雅致、音调柔美动听，而且呈现出浓浓的古典韵味和充满诗意的江南风情，艺术表现力大大提升。 　　2.京剧作为国粹，京剧对民族声乐的发展也有着很好的借鉴作用，单是其成熟的喊嗓技巧、小腔运用、表演手段就可以为民族声乐的创新提供不少启发。近代以来，借鉴京剧艺术而家喻户晓的声乐作品很多，如《绣红旗》《祝酒歌》《千古绝唱》《卜算子咏梅》《故乡是北京》《梅兰芳》等，其中《梅兰芳》是为了纪念京剧大师梅兰芳诞辰110周年，由刘鹏春作词、吴小平作曲，经由2006年CCTV青年歌手大奖赛推出的一个优秀作品。该歌曲一开始就采用了梅先生的经典之作《贵妃醉酒》的旋律作为引子，把我们一下子带到了正宗的京剧氛围中，后面音乐的旋律自始至终都渗透着浓郁的京腔格调，包括波音、颤音、小腔等特有的装饰性技巧的运用等，从而把歌曲的韵味提升到一个新的高度。 　　3.豫剧豫剧对民族声乐也产生了不小的影响，经典歌剧《小二黑结婚》《红珊瑚》中的经典唱段以及大量豫歌的出现就是明证。豫歌很大程度上继承了豫剧的特征，不仅曲调委婉曲折，而且剧情动人心魄，能够迅速打动听众的内心，具有很强的生命力，比如歌曲《嫂子颂》字词朴实、真切，一声暖人心脾的嫂子道出了战士和乡亲之间的真挚感情;歌曲《木兰从军》塑造出了甘愿吃苦、替父从军、为国效力的女英雄形象。 　　四、我国民族声乐借鉴传统戏曲的要点 　　民族声乐借鉴传统戏曲不仅是必要的，而且是切实可行的，在文化多元化的当下，要想在民族声乐中借鉴传统戏曲，应当注意以下几个要点： 　　1.借鉴戏曲中的气息运用技巧戏曲基本都讲求丹田用气，即运用丹田托气、顶气，利用小腹的收、放、颤动来控制气息。大换气、小偷气、不蛮喊、留余地这是戏曲唱法中的一个术语，是指对气口