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摄影构图 摄影者确定了要表现的主题后，摆在面前的首先是如何安排和处理摄影画面的构图问题。所谓摄影构图，就是把要表现的客观对象有机地安排在一幅摄影画面中，使其产生一定的艺术形式，通过它把摄影者的意图和观念表达出来。包括：被摄主体在画幅中所处的位置，照片画幅的长宽比例、透视与空间深度的处理、影像清晰与模糊程度的控制、色彩的配置、影调与线条的应用……总之，就是处理构成摄影画面总印象的一切造型因素。 摄影的这种构图过程，并非在产生作品的最后阶段才完成的，而是从考虑画面时就开始了。  为了表现一定的内容和美感效果，把要表现的对象及各种造型因素有机地组织在摄影画面中。 在混乱中找出秩序。 图片摄影与影视摄影的区别 使用的媒体不同 固定和运动的不同画面形式 ☆画面本身的固定形式和画面内容的固定形式 ☆画面本身的运动形式和画面内容的运动形式 构图原理 画面的布局 ☆取景内容范围和画面边框的关系 摄影离不开光，有光才有影。 摄影——用光来作画的艺术。通过对光线的技术处理，制造影调效果，表现景物外观。 （1）表现物体的外部特征 自然界中，不同物体的形状、结构、颜色和质感都有所不同。 通过物体对光线的吸收、投射与反射，产生不同的感光效果，体现物体的外在，人们才能体会到物体的外部特征。 （2）表现物体的空间位置 自然界的物体存在于三维立体空间中，而摄影则是需要在二维平面的画布上展现物体，因此只有利用光线的明暗关系，才能表现物体的纵深，表现物体的形态和空间透视效果。 （3）制造特定的气氛 自然界的光线千变万化，有时晴空万里，有时乌云密布，有光线强烈的中午，有光线昏暗的早晨与傍晚。 利用不同光线照明拍摄的摄影作品能制造出特定氛围，使人们在观看这些作品时产生身临其境的感观刺激。 摄影图像——色彩 风光摄影--通过色彩的变化突出风景的美丽。 摄影师在拍摄的过程中将主观的情感和客观物象相互交融，则更能创造出充满诗情画意的意境。 不同的色彩传达不同的信息，表达不同的情感。 黑白摄影的视觉冲击力 瞬时纪录性是摄影作品不同于其他视觉作品的特点之一。 摄影师在拍摄过程中以外科手术一般的精确度去搜寻被摄主体的瞬间情绪点，在恰到好处的时间点捕捉摄影主题，勾勒拍摄画面。 面对这些摄影图像，我们不能仅仅从其外显的“能指”层面，将此视为一个拍摄的记录，我们更要从图像本身出发，感受作者借助镜头视角所传递出来的观念信息即内涵“所指”。 化瞬间为永恒 构图——艺术家利用视觉要素在画面上对空间内容的组织构成； 在形式美方面诉诸视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合； 表现作品内容的重要因素。 （1）拍摄距离与角度 不同的拍摄距离，用于表现被摄主体与背景环境之间的不同结构位置关系；根据拍摄距离的不同，摄影作品可以分为远景、全景、中景、近景和特写。 拍摄角度影响画面主体的外轮廓形式，主体与背景关系，透视效果，明暗的配置及立体感的强弱； 拍摄角度包括正面结构、侧面结构、斜侧面结构和背面结构 . 拍摄方向的变化影响画面中地平线在画面中的位置结构，远近景物的展开程度，主体与背景的关系、透视效果及主体特征的表现等； 拍摄方向包括平拍、仰拍和俯拍 。 （2）画面结构中心 摄影作品的画面多采用长方形,不同边长比例的长方形，给人造成不同的感受。 被摄主体处于照片中的位置也要有所选择，通常应该处于画面的结构中心。 关于结构中心的位置，通常按照“九宫格”模式把画面总分成三块，横向也分为三块，交叉的四点就是画面的结构中心 。 我们两眼观物，因此这个引人瞩目的“视觉中心”在画面的两侧，长方形的画面几何中心是两对角线的交点，且与四边边框等距，成了视觉上静止的“死点”，因此画面的结构中心在视觉中心上，而非几何中心才符合人的视觉习惯。 当然，上述办法并非清规戒 律，照片的结构中心需要根 据拍摄意图、内容和现场环 境来作出适当调整。 （3）突出主体 突出主体的目的是为了表现主题。 主体是主题思想的体现者，突出主体能给观者留下鲜明的印象，能使观者正确理解照片的思想内容。 主体在画面中应是景物的结构中心，占据显著位置，吸引观者视线。 可以通过布局、物体大小比例、画框、用光、重复等方式，达到突出主体的目的 。 对比是通过状态差异的比较所产生的一种效果或现象。摄影作品正是借助内容或形式上的对比，突出画面中被摄物之间的异同状态，从而在关联与对立中，凸显作品主题。 历史、回忆总是令人难以忘怀，如何来留住这些生命的印记呢？ 摄影——通过直接的摄取过程与被摄物体存在的真实性，使得摄影作品具有实证的功能，甚至重要的文献价值。 摄影作品，渗透着摄影师的情感，能够引起观看者的共鸣。 如纪实摄影 摄影师通过照相机记录某种社会状态，表