论动画音乐的审美特征.docVIP

　　论动画音乐的审美特征 　　音乐是人类自古以来就具有的听觉艺术，动画则是由现代科技进步和数字多媒体发展而迎来的视听综合艺术，以下是小编搜集整理的一篇探究动画音乐审美特征的论文范文，欢迎阅读参考。 　　【内容摘要】文章没有对动画音乐产生的历史追本溯源，而是试图从艺术美的意味之内涵入手，揭示音乐与动画对应关系的共同机制，提出音乐与动画何以结缘的问题，深入挖掘动画音乐的音画同步之美，指出音画同步说不再是一个理论上没有细化阐述的粗糙假说，而是一个具有现实意义的审美特征。 　　【关键词】动画 音乐 审美特征 　　乐本无形，画亦无声。音乐和动画本属于不同领域的艺术门类，然而，当音乐中一个个跳荡的音符进入美幻的动画世界时，音乐便揭开了神秘的面纱，显现于五彩缤纷的视像世界里。与此同时，动画也获得了生气活泼的生命形式，在光影交错的影音时空里，彼此生命流注，呈现意蕴生动的情感内涵。于是乎，乐有形、画有声，音与画穿梭于声、形、光、色的创意影像时空中，缠绕着难舍难分。在现代科技新媒体的催生之下，一种新的音乐体裁――动画音乐应运而生。 　　一、关于艺术美的意味 　　在艺术作品的审美活动中，主体往往通过视觉和听觉感知并体验艺术表现形式美的意味，从而获得审美愉悦。这种意味既是克莱夫#12539;贝尔①所言的有意味的形式中的意味，也是苏珊#12539;朗格②声称的生命的意味，意即人类内在情感的动态形式。而音乐美的意味在日本音乐美学家渡边护看来，只有把握了作为感觉对象的音的连续的意味内容，即音的运动方式的特殊性，就理解了音乐③。因为在那里有生命，而且，它的构成与变化是有机的④。显然，渡边护认为，音乐的意味体现于音的运动形式，它正如苏珊#12539;朗格所言的那样具有生命的意味。不同的是，苏珊#12539;朗格认为动态的情感形式是与作品直接融合在一起的，艺术品本身就是有意味的形式，她称之为表现性形式⑤。而渡边护则是把音乐的运动形式视为情感运动形式的温度计，他通过对音的运动方式来考察内在情感变化的形式。在他看来，音只是意味内容的媒介体⑥，领悟意味是主体通过体验音乐的运动形式这一途径，到达与情感的动态形式相通的境界，最终获得审美体验。当然，对美的意味之理解，他们最终的结论是一样的，意味即艺术品的动态形式，它具有有机性、生命性和情感表现性等性质。苏珊#12539;朗格甚至直言，事实上，有关艺术的这一整套理论都是从音乐的意味这一个问题中派生出来的。⑦ 　　显而易见，艺术表现形式的意味具有动态的特征，这种动态形式是根植于作品里的生命体现，是内在情感力量的象征。艺术作品的美正是通过意味来显现的。从艺术审美这一层面来说，意味既是客体的表现性形式，同时又是包含着引发主体审美愉悦的情感介质，它既是连接主客体的中心枢纽，又体现于主客体相互影响和作用的过程中。因此，对意味的正确解读是领悟艺术作品美的重要途径。 　　值得一提的是，动画音乐正是一种结合视听感知的综合艺术形式，在动画音乐审美活动中，最显著的特征就是主体对运动的体验。不论是诉诸听觉的音乐音响还是视觉的动画视像，都是基于一定的运动形式得以呈现的，视觉元素和听觉元素在运动形式中彼此碰撞、渗透、融合音乐为动画灌注了生气和情感内涵，动画则为音乐的延展提供了空间幻象，两者的运动形式相互补充、彼此弥合，形影不离地统一于情感表达的有机整体。毋庸置疑，由视听知觉共同参与的声像感知是动画音乐的审美特征。因此，客观地说，动画音乐的美之意味主要蕴涵于视觉与听觉的运动形式之中，审美主体是通过外在的运动形式领悟生命情感美的意味。 　　二、动画音乐的审美特征 　　音乐是人类自古以来就具有的听觉艺术，动画则是由现代科技进步和数字多媒体发展而迎来的视听综合艺术。音乐与动画的美妙邂逅和精彩演绎得益于现代多媒体为其所搭建的共同舞台。自从摄影机和投影仪发明后，我们就有了视觉音乐;动画制作技术与录像技术进一步扩大了这种可能性。⑧于是乎，声像融汇，光影交错，一场场别开生面的动画音乐在新媒体的舞台上争相上演。从音乐与动画结合的形式上来看，动画音乐作品大体可以分为两类：一类是功能性音乐，即为影视动画作品编配音乐，其音乐创作与制作都是围绕动画影像中的人物、情节、环境、动作之间的相互关系而展开的。简言之，音乐是为动画的戏剧性内容服务的，其地位从属于动画。这些动画音乐大多没有完整的故事情节，而是创造性地将各时期的音乐作品通过绘画、漫画、卡通、摄像等美术手段和多媒体动画制作予以视像的诠释，并将各自独立的音乐作品串联而成。可以说，后者更具有鲜明的音乐视觉化阐释的审美特征。随着视觉文化的来临，这种音画同步的视觉音乐，不仅有可能，而且很有前景⑨。然而就目前来看，视觉纯音乐还未竭尽其所能⑩，但无论是哪一种形式，动画与音乐的结合并非是简单的二合一叠加式的机械化合成的艺术作品，而是两者互