论新编戏曲剧目中舞蹈的运用.docVIP

　　论新编戏曲剧目中舞蹈的运用 [摘 要]中国戏曲是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，更是中华灿烂艺术文化的代表。新编戏曲剧目中更是将舞蹈的运用发挥到极致，大型新编历史剧《合符釜山》，其中很多的曲目元素都是用舞蹈来进行表现的，激烈、唯美或者磅礴的景象。其中除了历史剧，一些新编戏曲的剧目中也在合理的运用舞蹈进行表现。本文对新编曲目中舞蹈的运行进行分析。 中国 1/vie 　　[关键词]戏曲剧目：舞蹈：运用关系 　　中图分类号：G219 文献标识码：A ：1009-914X（2017）03-0310-01 　　戏曲是我国最古老的艺术形式之一，经过数百年的历史积淀，戏曲逐渐形成了独具特色表演形态。戏曲是一门综合性的艺术，丰富的表演内容和形式使得戏曲精彩纷呈。戏曲中的做功一般是指表演技巧，也在强调舞蹈化的形体动作，与其他艺术表演不同，这成为了戏曲的标志性。例如少女在开心时就会甩着辫梢走碎步，从明了的动作表达中，观赏者很快就能接收到舞台上人物表达的心态等信息，这不仅仅是单纯的技术性表演，对渲染气氛、描绘情态更能起到推动的作用。欣赏者对舞蹈美进行反复的观赏和品味，通过不断的积累丰富审美经验。对舞蹈美的审美能力不断提升，在新编戏曲剧目中，舞蹈的运用很广泛，一些剧目中激烈、唯美的场面都是通过舞蹈语言来完成的。 　　一、戏曲舞蹈 　　中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 　　戏曲艺术中重要的表现手段.宋以前，中国宫廷舞蹈曾得到高度的发展，宋以降，尤其是元以后，戏曲艺术的兴起，取代了舞蹈在人们艺术生活中的位置，舞蹈逐渐被戏曲吸收，成为戏曲表演的一个组成部分.最初，舞蹈和戏曲窜演，舞蹈在其中仅起到开场子或表演一些和剧情无关的插舞的作用.随戏曲艺术不断成熟，和表现手段的完备，舞蹈被融进戏曲表演，为其塑造人物，表现戏剧情节服务.在其“唱、念、做、打”戏曲四大艺术手段中，以“做、打”两项在戏曲中占有其重要的地位.戏曲舞蹈的重要特点在于一以舞蹈化的生活动作表情、叙事、介绍人物、转换场景，与唱、念紧密结合，揭示人物性格和内心情感.二是舞蹈动作高度程式化.如生、旦、净、末、丑均有不同的舞姿、身段套路，即为“行当专属”。戏曲舞蹈有“文舞”、“武舞”之分.文舞主要持扇、帕、伞、水袖等，武舞是十八般兵器和毯子功技巧.另外，在戏曲的表演体系中还包括翎子功、翅子功、??功等戏曲独有的表现技巧.戏曲舞蹈还具有极高的虚拟写意的特点，以一当十，以小胜多，以无喻有，以静示功，具有丰富的表现力，由于它来自中国古典舞和中国民间舞，并不断从中汲取新的养份，因此它具有浓郁的民族神韵，并成为中国文化的精萃.它不仅使中国古代舞蹈的精华在其中得到保存，并且使其得到一定的发展.并为中国古典舞在现代的发展提供了一份极其宝贵的遗产.外国学者中常有人把戏曲舞蹈称为中国的古典舞蹈. 　　二、新编戏曲剧目中舞蹈的运用 　　（1）取材的生活化 　　在现代题材新编的戏曲剧目中，很多的舞蹈素材都来源于生活，通过舞蹈动作的表达将意境和内涵表达的淋漓尽致。由于每个剧目所反映的背景时代不同，具体的舞蹈设计需要创作者和编剧把握创作规律和创作原则，对原有的表演形式进行优化和完善，多酌取舍、合理利用。只有将剧目中的舞蹈取材生活化，才能让艺术更加的真实，使得观赏者能够真正的投入到表演之中，体味其中的意境之美。例如在川剧的一个剧目中有“双抓冲天袖”、“翻身顶抓袖”、“云手背抛袖”等舞姿，晋剧有“风卷残云袖”、“双爪从风袖”等，这些精美的舞蹈动作赋予了戏曲剧目灵动的灵魂，使得戏曲剧目更加富有观赏性。 　　戏曲舞蹈在戏曲表演中的基本作用自然是表现出生活，戏曲舞蹈本身就是基于某一故事或者剧本来进行表演，通过戏曲舞蹈的形式来进行表达，戏曲中的舞蹈室对生活中的实例进行表现，可以使历史故事中的一个典故，也可以是国外名著中的一段爱情佳话，或者是对社会的一个反应，无论表达的内容是怎样的，都是为了表现生活中的故事。利用舞蹈的方式将生活与艺术表达的淋漓尽致。 　　著名表演艺术家和艺术教育家欧阳予倩先生曾经在《一得余抄》中说过：“这些舞蹈天衣无缝的融化在表演动作里，随着剧情和人物灵活的加以运用，从不为舞蹈而舞蹈，所以显得极其自如，可以说中国戏曲文化中的舞蹈是生活化了的。”欧阳予倩先生的这一段完美的诠释出了戏曲舞蹈源于生活，高于生活，只有将生活和舞蹈有效的结合起来，戏曲中的舞蹈才更加的富有表现张力，才能让观众更加的感受真切，产生共鸣。戏曲剧目中的舞蹈和其他舞蹈不同，其