《爱乐之城》敬那些做梦的人.docxVIP

《爱乐之城》：敬那些做梦的人 　　在感人的爱情、美妙的音乐、绚丽的色彩以及洛杉矶最美的夕阳中，我们来做个梦。 　　说起最近最热门的电影，不能不提到《爱乐之城》，这部电影凭借14项奥斯卡提名，平了奥斯卡历届以来的提名纪录，让人无法忽视。它打动观影者的不仅仅是美妙的爱情，更是人们追逐梦想的过程与坚守的初心。 　　同是青春追梦人 　　男女主角从萍水相逢到彼此相爱、各自奋斗，最终梦想与爱情不能兼顾，终究还是分道扬镳。影片中令观众最为动容的部分莫过于最后一段——5年后，女主角成为了知名演员，嫁人生子。同丈夫偶然进入一家俱乐部，发现俱乐部的老板正是前男友。男主角弹奏了他们初遇时的钢琴曲，在悠扬的琴声中，假想了“如果当初我们在一起”的种种景象……一曲终了，两人远远相望，对视一笑后不得不相忘于江湖。 　　与其说为影片内的爱情感动，倒不如说被男女主人公之间惺惺相惜的追梦历程所打动。还记得你我奋斗的那段时期吗？可能早出晚归，可能食不果腹，可心中那股坚持的小火苗还是催促我们不断前进着。那时候旁边有个人不断给你打气、加油鼓劲，没有他，就没有你我的今天；他是青春的见证者，是追梦旅程的参与者，是生命中的贵人。那个人就算与你不是情侣，也会是人生历程中难以磨灭的回忆。 　　迎合流行还是坚守自我 　　这是电影中另一个隐喻。 　　男主角所追求的是美国上世纪90年代的爵士乐——没有复杂的乐器，只用钢琴、萨克斯加小号、长号的几声婉转，便能调制出一曲幽婉美妙的爵士乐。可曾经的爵士酒吧被改造成桑巴餐厅，爵士乐、歌舞剧、老式电影院等一系列时代的符号正在被更替，这种现象更广泛存在于当前整个文化和娱乐产业。 　　身处时代的洪流中，你是会迎合大众的流行需求，还是坚守自己所爱？ 　　为了对恋人负起责任，男主角接受了每周1500美元的工作，穿上红色夹克，弹奏起他之前颇不欣赏的朋克爵士乐，当女主角去看男友演出时，台下一片喧嚣与追捧，在电子键盘、吉他和灯光的环绕下，女主角发觉自己离男主角越来越远。 　　去做大众喜欢的事情？还是坚持做自己足够热爱的事情，相信终有一天会被人们接受？电影中的主人公在迎合与坚守之间做了平衡——男主角在5年之后，创建了属于自己的爵士俱乐部。女主角也不忘初心，成功地站上了梦想中的舞台。 　　在迎合和坚守中争取平衡。有趣的是，《爱乐之城》的创作者们也做出了同样的选择。 　　本片的导演达米恩·查泽雷是学爵士鼓出身，能拍出一部真正原创的米高梅风格的歌舞片是他一直以来的追求。电影主题曲《City of Stars》的创作者贾斯汀·赫维茨，是导演达米恩·查泽雷的哈佛同学。赫维茨和查泽雷4年前就开始了《爱乐之城》的创作，而影片的构思则能追溯到五六年前。 　　两人对这部影片充满了创作激情。他们一方面试图用爵士乐、歌舞片的形式来唤起美国人的怀旧情结，以表达对于米高梅歌舞片的致敬；另一方面，他们邀请当红影星瑞恩·高斯林和艾玛·斯通进行演绎，以求叫好又叫座。 　　受众和创作者，谁在引领创作，谁又在淘汰当下？整个时代文化产业的发展，也许就是这两者之间的平衡和角逐的结果。 　　回归“造梦” 　　《爱乐之城》的英文名《LA LA LAND》是洛杉矶的别称，在英语中还可以指精神恍惚的、白日梦的状态。整部电影发生在洛杉矶，这部电影给观众展示???也是关于幻想、梦想与现实的关系。 　　从上世纪30年代到60年代的大片场制度崩溃时期，是好莱坞的黄金时代。这个时期的电影比较梦幻，是脱离生活的文学改编，例如《罗马假日》《魂断蓝桥》《出水芙蓉》……给人以向往和希望，好莱坞被人誉为造梦工厂。 　　当代的电影风格愈发多变，人们开始回忆之前电影的单纯美好。《爱乐之城》给观影者编织了无比绚丽的梦。片中有着感人的爱情、美妙的音乐、绚丽的色彩以及洛杉矶最美的夕阳……任何一个元素都是造梦的光影。 　　网络上有人整理了《爱乐之城》所致敬的一系列经典好莱坞作品：《柳媚花娇》《西区故事》《雨中曲》《红磨坊》《甜姐儿》……几乎带领观众回溯了整个歌舞剧的历史。这种边演边唱边跳的表演形式，给观影者带来了直接的愉悦感。 　　现实生活单调且枯燥，如果你在影院的120分钟内不想再面对战争的残忍和现实的人性，也不想被各种炫酷的3D特效所轰炸，那可以在《爱乐之城》中做个梦，正如女主角参加最后一次面试时所唱的：敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。