让“芳华版”成为戏曲艺术长大的一个“公式”.docVIP

让“青春版”成为戏曲艺术发展的一个“公式” ——青春版昆曲《牡丹亭》观后有感 昆曲是发源于14、15世纪苏州 HYPERLINK /view/24619.htm \t _blank 昆山的曲唱艺术体系，其在唱奏时揉合了唱念做表、舞蹈及 HYPERLINK /view/3456.htm \t _blank 武术的表演艺术。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏 HYPERLINK /view/168663.htm \t _blank 乐器，主要以中州 HYPERLINK /view/295982.htm \t _blank 官话为唱说语言。现已被列为联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。因为其历史已有600多年的历史，固有称之为“百戏之祖，百戏之师”，我国许多地方剧种，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。昆曲是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的 HYPERLINK /view/211078.htm \t _blank 成果，在中国文学史、戏曲史、 HYPERLINK /view/2464934.htm \t _blank 音乐史、舞蹈史上占有重要的地位，故更有“ HYPERLINK /view/61891.htm \t _blank 中国戏曲之母”的雅称。昆曲的伴奏乐器，以 HYPERLINK /view/157051.htm \t _blank 曲笛为主，辅以 HYPERLINK /view/17317.htm \t _blank 笙、 HYPERLINK /view/18117.htm \t _blank 箫、唢呐、 HYPERLINK /view/17398.htm \t _blank 三弦、 HYPERLINK /view/9360.htm \t _blank 琵琶等（ HYPERLINK /view/392592.htm \t _blank 打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与 HYPERLINK /view/15725.htm \t _blank 舞蹈的 HYPERLINK /view/2022528.htm \t _blank 身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分 HYPERLINK /view/79124.htm \t _blank 南曲和北曲。南昆以 HYPERLINK /view/2239.htm \t _blank 苏州白话为主， HYPERLINK /view/421841.htm \t _blank 北昆以大都韵白和京白为主。 直到1956年，浙江昆苏剧团带着昆曲《十五贯》进京表演，当时周恩来总理在看过这出昆曲后，特意向毛主席做了推荐，希望对这门中国古老的剧种加以保护、传扬。随后，人民日报又以“一出戏救活一个剧种”发表社论，称昆曲为“中国戏曲中的幽兰”。所以，后人便把昆曲在总理的倡议下得以挖掘、拯救、传承的这一现象称之为“幽兰逢春”。 今日，有幸观看了原汁原味的昆曲《牡丹亭》，感悟颇深，对“幽兰”的理解也更具体，更深切。 《牡丹亭》中瑰丽的爱情传奇，以典雅唯美的昆曲来演绎，相得益彰。 2004年4月，由著名作家白先勇主持制作，众多艺术家携手打造的“青春版”昆曲《牡丹亭》的成功上演，无疑更是给这门古老的艺术赋以了青春的喜悦和生命，使老剧种得以青春传承。 今晚的青春版《牡丹亭》，我觉得它一方面保持昆曲抽象写意，以简驭繁的美学传统，但也恰当的利用现代剧场的概念，来衬托这项古典剧种，使其既适应现代观众的审美要求，同时也遵从昆曲的一种“幽兰”般典雅的精神。 演出结束后，思绪渐渐远离那种唯美的乐风和凄美的爱情故事，我静静的思考，“青春版”的称谓，冠以在“昆曲”的名上，它让“古典”和“现代”在历史的舞台上产生了碰撞，这种奇异的的称谓和这种称谓所产生的艺术影响，我们真的不能小视。正如白先勇老先生自己所说，他认为此举是“为传统文化回春”，“谓其青春版，其中原因之一，我就是要培养大批的年轻观众。我的看法是，一个表演艺术没有青年观众是没有前途、没有生命的，最终就会老化，观众老化，表演也会老化，慢慢就会僵化这个传统。所以要青年观众走进剧院是我的首要目的。”《对话白先勇： 《对话白先勇：“昆曲一梦八年 牡丹亭上三生”》 白先勇先生访谈 白先生此言可谓源自肺腑，他从一个老艺术家的眼光以及一个新时代的普通戏曲观众的眼光，多角度、多层面的，质朴地阐述了自己的观点。简明的语言是要传递给我们一个深刻的道理，也是一个艺术发展的共同的道理，传统艺术的发展如果离开了作为艺术创作和欣赏的主体——“人”，那么这种艺术便成为空中的“楼阁”，悲情的“昙花”。 联合国教科文组织在第31界大会上通过的《世界文化