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第三章 中国画与欣赏 教学目标： 通过本章的学习，了解中国画的形成、发展及一般知识，如制作方法、种类等；认识和掌握中国画的一般艺术规律及在旅游中的意义 第三章 中国画与欣赏 基本内容： ●一般知识 中国画概况 中国画分类方法 文人画 工笔和写意 山水画 花鸟画 人物画 动物画 ●艺术规律 审美特征：意境 气韵 格调 品位：画分四品，即逸品、神品、妙品、能品 第三章 中国画与欣赏：3 第一节 中国画概述 第二节 中国画的种类 第三 中国画的审美特征 第一节 中国画概述 中国画是有其悠久历史和优良传统的中华民族的绘画 中国画的历史十分悠久： “仰韶文化”：1921年在河南仰韶村发现的彩色陶器上的纹样和装饰，6000年前仰韶文化1.jpg，仰韶文化2.jpg， 仰韶文化3.jpg 春秋战国时代(公元前770年一前221年)：帛画，湖南长沙楚墓和马王堆汉墓中先后发现了两幅 马王堆三号墓T型.jpg，马王堆三号墓T型中的宴饮图.jpg 马王堆三号墓T型中的主人肖像.jpg，马王堆一号墓.jpg 汉代：人物画，印度佛教绘画也传入中国 三国、两晋及南北朝时期：大量宣传佛教教义的壁画 -敦煌石窟艺术 文人画也发展起来，出现了一批杰出的画家和绘画理论家 -东晋的顾恺之 -南朝宗炳、谢赫等 隋唐时期：全面繁荣 唐代，山水、花鸟开始作为独立的画科发展起来，尤其是山水画形成了各种不同的风格和流派： -以李思训为代表的“青绿山水” -以王维为代表的“水墨山水 -以王洽为代表的“泼墨山水” -李思训画山水精工细描，是工笔山水 -吴道子却大笔挥洒，是写意山水 五代，山水画以荆浩、关仝、董源、巨然为代表 花鸟画以黄筌和徐熙为代表 宋代是山水画和花鸟画蓬勃发展的时期 北宋著名山水画家有李成、范宽和郭熙 南宋有夏圭、马远、李唐和刘松年——“南宋四家” 宋代文人画以苏轼、米氏父子(米芾、米友仁)为代表，比较强调神似和意趣 “界画”：亭、台、楼、阁用界尺画线 -最负盛名的画家是张择端，《清明上河图》长卷风俗画 元代水墨山水有很大的发展， 最早以赵孟頫为代表 后来又出现了黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇——“元四家” 明清两代画派较多： 明代主要有“明四家”——沈周、文徵明、唐寅、仇英 “浙派”——戴进及其学生吴伟、张路、蒋三松、谢时臣、蓝瑛等人 “吴门派”——文徵明的学生文伯仁、文嘉、陈道复、王祥、陆治等人。他们都是苏州人，苏州别称吴门，因称吴门派 清朝的主要画派有“四王”——王时敏、王鉴、王罩、王原祁 “四王吴恽” ——四王+吴历、恽寿平 “金陵八家”——清初龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡糙和谢荪，都是生活在南京之故 “扬州八怪”——乾隆年间在扬州卖画的八个画家：汪士慎、黄慎、金农、高翔、李婵、郑燮、李方膺、罗聘 清朝杰出的画家还有很多：朱耷(八大山人)、石涛(道济)、袁华晶(新罗山人)、 高风翰、赵之谦、任伯年等 近代和现代画家比较杰出的也非常多：吴昌硕、陈师曾(陈衡恪)、齐白石、黄宾虹、高剑父、徐悲鸿、潘天寿、丰子恺、傅抱石等 第二节 中国画的种类 从创作思想及审美情趣分：文人画 宫廷画/院体画 民间画 其中文人画是中国画的主流 1．文人画本是中国封建文人士大夫以自娱遣兴和自我表现为口号的创作思潮以及在此思潮下形成的绘画流派 主要以老庄之道作为思想基础，次为佛家和儒家的某些思想 魏晋时代的宗炳、王微是其远祖 唐代王维是其创始人 宋元两代形成了文人画擅长的表现形式——水墨写意和诗书画结合，从苏轼(东坡)到明代董其昌形成了完整的文人画理论体系 元代四大家——黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，标志着文人山水画的成熟 明代徐渭，清代石涛、朱耷、扬州八怪标志着文人花鸟画的成熟 人物画在文人画中始终没有占据重要地位