“乐音”到“声音”的发展轨迹与意义.docVIP

“乐音”到“声音”的发展轨迹与意义 乐音到声音的发展轨迹与意义 斯托克豪森在1964年创作了《麦克风1》论文联盟http://WWw.LWlm.cOM。这是第一部现场演奏的具体音乐，其音源仅仅是一面印度大锣。在这个音乐中创造了一种音乐的记录方式音群作曲，瞬间作曲。在演出时使用了两支麦克风和两套滤波器和电位器、听筒等设备。 　　作曲家们使用极少的材料而创作出了那么丰富的音响，正是对作曲家高超的技术的肯定。具体音乐最大程度地挖掘了任何一种普通音源的潜在音响效果，极大地丰富了人的听觉世界，为现代的电子音乐的发展打下了坚实的基础。 　　三、电子音乐 　　1600年前是声乐的时代是器乐的时代，1900年以后是电声的时代。电子音乐这个名词是一个复杂而宽泛的概念，这个名词可以用来指示一切涉及电声、电子和计算机技术，探索、合成与处理声音材料，并且用扬声器作为基本播放媒体的音乐。从发生媒体上说，电子音乐可以是人声，也可以是乐器，也可以是电声，也可以是混合的。 　　关于电子音乐的分类。法国的克莱尔缪萨认为电子音乐可以分为：1.电声和电子乐器时代，这个时期直到1950年止；2.大工作室时期，这个时期直到1960年为止；3.数字化时期，这个时期从1960年开始。 　　生产力的标志是生产工具的变革，同样的，电子音乐的进步与电声乐器的进步密不可分。1906年有一个叫做卡西尔的美国人发明了电动电子琴。这是一个伟大的发明，开启了电子音乐演奏的大门。后来泰勒明琴被发明出来了，瓦雷兹的《赤道》是他的第一部电声作品，其中就用到了泰勒明琴。后来，马特诺电琴在1928年被法国的莫里斯马特诺发明出来了。这台琴较之泰勒明琴而言有了较大的改进，出现了方便演奏的键盘。 　　第一个电子音乐工作室是1951年在赫伯特艾默尔特的指导下建在科隆的西德意志广播电台，直到具体音乐出现的5年之后，1954年末，第一场作品音乐会才得以通过无线电播出，其中包括艾默尔特、普瑟尔、斯托克豪森的作品。到1956年，随着艾默尔特的《五首小品》、斯托克豪森的《青年之歌》、克热内克的《智慧的圣神》这些具有无可争辩的审美价值作品的出现，使电子音乐的艺术成就首次达到了高潮。斯托克豪森的《青年之歌》的不同意义还在于，在德国电子音乐发展初期，已经开始了具体音乐手法与德国电子音乐手法的融合。此外，作品在演出中还使用了空间音响技术这种新的音乐观念，当时采用了四个声道和四个扬声器。 　　早期的电子音乐有12种基本技术，他们分别是：声音叠置，预制磁的卡农，对磁带的剪接和重组，控制力度级别，在时间和节奏上的进一步转换、变速，音响逆行，磁带的无线循环，用任意的顺序使用有声或空白的磁带，用音量的调控来改变音色，音色终止式，最后是大量使用扬声器。 　　50年代的早期电子工作室的基本设备要求:1.正弦音发生器。正弦音是最纯的音乐音响，没有泛音，只由一个力度水平均匀的单一频率构成。早期一个古典工作室的能力取决于可用的正弦音发生器的数量。2.白声发生器。白声或噪音包括所有可听声频。3.方波发生器。方波有着丰富的泛音内容，因此，其产生的声音效果与正弦音形成对照。具体音乐的磁带操作方法，与电子修饰方式等手段在电子音乐中具有同样效果，但德国电子音乐的电子调制方式显然要比具体音乐应用的手段更加多样、丰富。4.滤波器。5.环形调制器。6.变速录音机。变速录音机是一种可以控制语速变化的录音机。它对于训练阅读速度和整理录音资料工作，都很有帮助。7.动态调制器。 　　具体音乐与早期的电子音乐的产生在时间上比较接近，但具体音乐的发展主要在法国，而电子音乐的发展主要在德国。法国的具体音乐制作是先从准备声音材料入手，通过摸索，塑造成最终的作品形式，这恐怕是沿着一条无法意料的途径，达到最初绝对不可预知的目标。而德国电子音乐创作则与此相反，作曲家先是在头脑中构思，然后写出来，最后体现为音响。在制作上，德国人更为关心的是进行严谨的、有逻 辑的科学试验;而法国人更注重的是具论文联盟http://WWw.LWlm.cOM有一种气氛和情调。德国人的严谨使他们只使用实验室制作出的声音(电子音响)，拒绝外部世界收集来的音响；而法国人则是以外部自然的具体音响为主要声音来源。甚至在组织方式上，德国人也表现出特有的审美精神。与具体音乐不同，德国电子音乐不是以每个个体的努力来开拓发展，而是以团体合作的形式在音乐和技术背景下相互协作，有计划、有纲领地实现其开拓发展的。 　　斯托克豪森的《少年之歌》属于早期的电子音乐作品。这首作品的特点在于将具体音乐和电子音乐相结合。还有一个重要的因素是整首作品是运用了整体序列技术而写成的。《少年之歌》的音源主要来自于一个11岁左右的男童。对男童的声音的调制，是具体音乐的做法，然后还运用了电声而写成了该作品。 　　法国作曲家瓦雷兹