《音乐之声》歌曲音乐分析.doc

《音乐之声》歌曲音乐分析 《音乐之声》歌曲音乐分析 进论文联盟http://wwW.LWlm.cOM入20世纪，各类音乐文化在世界音乐文化的舞台上展示着自己独特的艺术魅力。音乐剧是美国对20世纪世界音乐文化的又一重要贡献，因其通俗的艺术表现形式而深受人们的喜爱。 　　狭义来讲，音乐剧是一种将文学、戏剧、音乐、舞蹈等融为一体的综合艺术。从广义上来讲，20世纪以来的美国音乐喜剧、歌舞杂剧、音乐舞台剧等都称为音乐剧。音乐剧的源起，大概可以追溯到轻歌剧。轻歌剧有两个来源，一是19世纪美国经常演出的闹剧、讽刺性滑稽剧，另一个是19世纪70年代由欧洲剧团带来的轻歌剧、喜歌剧。于是，在此基础上，美国人于19世纪80年代推出了自己的轻歌剧。20世纪初，作曲家乔治M.科汉将轻歌剧发展创新，创作出了新风格的剧种音乐喜剧。自从科汉开创了具有美国特色的音乐喜剧后，又相继出现了一批音乐喜剧作家，如代表性作曲家乔治格什温、科尔波特等，从而成就了它的极盛时期。作为音乐剧它将戏剧和音乐、舞蹈与喜剧性结合在一起，使剧情更完整、真实，音乐的情绪与歌词所表现的内容更一致，而不像以前只是将不同的歌词填入相似的曲调。作曲家除乔治格什温兄弟、杰罗姆克恩外，还有理查德罗杰斯等。其中，奥斯卡罕默尔斯坦（脚本）和罗杰斯合作创作的《俄克拉荷马》轰动一时，开创了美国音乐剧的新纪元。随后，两位作者有合作了多部音乐剧，最后合作的一部音乐剧是《音乐之声》，后被拍成电影，影响广泛。 　　《音乐之声》于1959年11月16在百老汇的鲁德方恩特剧院公演，成为20世纪50年代百老汇公演时间第二长的音乐剧。剧中女主角22岁的玛利亚是萨尔茨堡修道院的志愿修女，修道院的女院长让她到冯特拉普上校家当家庭教师，也借此让他探索生活的真正目的。特拉普男爵在第一次世界大战时曾是潜艇艇长，他按照军事规则的条例和纪律来教育他的孩子。对这一套教育方法感到陌生的玛利亚通过她的善良和淳朴赢得了孩子们的心。他与孩子们一起唱歌跳舞，开玩笑。不久，就连特拉普男爵也无法躲避来自玛利亚的特殊魅力，玛利亚向女修道院院长忏悔供认，他爱男爵。她得到了女修道院院长的鼓励，不要回避新生活对她的要求，做孩子们的好母亲。诺贝尔克修道院为玛利亚和男爵主持了婚礼。当他们从蜜月旅行回来时，特拉普家的老朋友安排他家的孩子们参加盛大的萨尔茨堡歌手比赛，他们赢得了冠军。这时，希特勒军队的铁蹄已踏进奥地利，纳粹试图争取男爵为他们的政治目的服务。由于特普拉男爵不愿意做任何政治妥协，他陷入了困境。于是，玛利亚决定与男爵和孩子们离开奥地利，到美国开始新的生活。 　　该剧每首歌曲的歌词、旋律都精雕细琢，表达了主人公积极乐观的人生哲学，主题曲 哆来咪音乐之声雪绒花孤独的牧羊人等歌曲成为经久传唱的经典。 　　片中的歌唱与剧情有机的紧密结合，创造出生活化、家庭化的音乐剧新模式。编剧虽然把剧情和人物个性都加以美化和简单化，但是处理上一点也不含糊玛利亚从一个不懂世事、乐观单纯的女孩，在进入特普拉家后，如何渐次争取到七个孩子的好感，改造特普拉家的家庭气氛，最后更与对立的上校成为夫妻，其间曲折推进的自然而富有趣味性，对白妙语连珠，又不失教育性。 　　《哆来咪》是音乐剧中的主题音调，旋律富有特色，与歌词紧密结合。歌词大意为：doe是一支小母鹿，ray是一缕金色的阳光，me是称呼我自己，far是奔跑向遥远的路，sew是穿针引线，la是跟着sew的音，tee是吃果酱面包要喝的茶，数完了我们回头再来。上述歌词将西方大调式的七个基本音级做出介绍，帮助初学或者有一定基础的人学习自然大调的基本音阶。除了主题曲调外，这首作品还采用了简单的变奏作曲技术，如：作曲在重复段加入了二声部演唱，133 355 244 677一直贯穿于高音之下，为全曲烘托初优美的层次。《哆来咪》的演唱，在音乐剧中也富于多种形式，对主题音调进行自由的复调式变化，高声部是第二变化主题，有女教师单声部演唱，低声部由孩子们齐声演唱主题音调。这时高声部的主题采用长于低声部主题节奏拉伸的手法，并将旋律曲调以大跳的形式展开。与低声部的级进旋律线形成音乐角色上的鲜明对比。这样，音乐形象顿时产生了奇妙的效果。高声部是女高音独唱唱音名，低声部是童声齐唱唱歌词，采用唱名法与歌词相互配合的方法，采用唱名法与歌词相互配合的方法，两个声部此起彼伏，就仿佛层峦叠嶂的山峰互争高下。 　　《雪绒花》也是部音乐剧的经典之作。《雪绒花》的曲式结构为再现的单二部曲式，作品构成主要是两段，A段，由a和a1句构成；B段，由b和b1句构成，四段乐句形成歌曲创作中的起承转合，使乐句方整匀称。根据歌词的安排，第2、4、12、14的的乐句半终止停顿上，歌词的选配形成一种开放性发音，用来作为歌唱呼吸的停顿，此刻的旋律线也多以上行居多，与歌词的开放式发音形成呼应。而到了8、1