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中国古代舞蹈艺术与音乐创作浅谈 中国古代舞蹈艺术与音乐创作浅谈 一、舞蹈艺术与音乐创作的渊源关系 　　原始的农演艺术常是音舞一体，古时候的乐舞就是边奏边舞，古时候的歌舞就是边唱边舞，说明了舞蹈离不开音乐。 　　舞蹈音乐创作主要研究的内容就是用于舞蹈的音乐创作。应该说舞蹈是主体，主要的；音乐是附体，是次要的。虽然有人说音乐是舞蹈的灵魂，说明了音乐在舞蹈创作中起着举足轻重的作用，但还得承认这里的音乐是为舞蹈服务的。音乐只提供了舞蹈的节律基础和情绪氛围。 　　所有艺术都是人类在劳动和生活中提炼出来的，而舞蹈能更早地实践。因为舞蹈是利用人的四肢和躯干作为表现工具的，人类自身巳具备。当人的生命第一天来到这个世界时，就会本能地手舞足蹈起来。在人类还没有语言之前，也是利用动作来表达交际要求和思想感情的。所以说舞蹈孕育于生命之初，发端于语言之前，堪称艺术之母。 　　原始社会是以群居生活、群体劳动为主的，有时为了搬动一个较大的石块抬动一个较大的猎物，就需要众人步调一致地劳作。为了能统一劳动的动作，就会发出哼唷一嗨哟的劳动号子。这统一的劳动动作就是原始舞蹈的雏形，这统一的劳动号子就是舞蹈音乐的原始形态。所以说音乐和舞蹈是与生俱来的共同体，互相依赖，水乳交融。 　　历史在不断地前进，艺术也在不断地提高。舞蹈从简单的挥臂扭腰，发展到后期的道具运用、盛装曼舞；音乐也从简单的击石吹哨，发展到后期的敲锣打鼓、丝竹齐鸣，使舞蹈与音乐珠联璧合，成为艺坛上的亮丽风景。 　　二、舞蹈艺术和音乐创作如何完美结合 　　1.舞蹈和音乐存在着互依条件。舞蹈和音乐都是通过艺术家的临场表演来产生艺术感染力的。舞蹈是通过人体的动作、表情和肢体图像来表现作品的，音乐是通过声乐和器乐音响来表现作品的，两者都长于抒情，拙于叙事，都属于表演艺术；舞蹈和音乐都是随着时间的流逝而展示作品的，所以都属于时间艺术。在特定的时间段中，既能看到舞蹈，又能听到音乐，当然大大提高了作品的表现力。 　　2.舞蹈的本体属于视觉艺术，又属于造型艺术、空间艺术，主要提供视觉器官的享受；音乐的本体主要属于听觉艺术，又是抽象艺术，主要提供听觉器官的享受。在欣赏一个艺术作品时，能有多种感官共同享受，当然是更完美的了，捕捉到的艺术信息会更广泛、更全面。舞蹈与音乐的完美组合能够使一个舞蹈作品的艺术感染力更加强大，每一次遇到舞蹈的表现手法难以被观众理解的时候，我们就可以使用音乐的表现手段作注释，能够使舞蹈观赏者更加容易理解舞蹈的艺术表现；同时，遇到舞蹈的表现手法需要艺术夸张的时候，可以使用音乐的表现手段来衬托，进一步增强舞蹈作品的艺术感染力。因此，我们说舞蹈和音乐是天造一对，互依互补。 　　三、中国古代舞蹈艺术本文由论文联盟http://www.LWlm.cOM收集整理与音乐作品简介 　　原始社会中产生了舞蹈音乐的胚芽，到了奴隶社会，随着社会生产力的提髙，各种乐舞（音乐和舞蹈的结合体）也应运而生。我国夏、商、周时期都有著名的乐舞产生。那时人类缺乏对自然和社会的科学认识，一般相信鬼神，寄托图腾，在祭祀活动、宗教活动、节庆活动中都跳乐舞。 　　《尚书》文献记载击石拊石，百兽率舞关于音乐舞蹈的传说。其大意就是说在遥远的中国远古时期生活的人们曾经敲打石头，妆扮为形色各异的野兽跳着各种原始乐舞，这些音乐舞蹈反映出人们的狩猎情景。从这个传说故事中可以知道，在远古时期，人们的舞蹈规模就已经很大了，已经有百兽群舞的场面。为了能统一动作，就运用击石发声的办法，这就是有意识地运用了舞蹈音乐。 　　韶乐是我国历史上著名的乐舞。题材为祭奠神灵、祈盼祥和。孔子听后三个月不知肉味，完全沉浸在韶乐的美妙之中。这个乐舞的舞蹈音乐可能比舞蹈本身更优美，因此让孔子留下了深刻的印象。孔子还称《韶》尽美矣，又尽善矣，这里善指内容，美指形式，可见韶乐的舞蹈音乐已达到内容和形式的完美统一。 　　盛唐时代的唐大曲将乐舞的艺术水准推向了顶峰。所谓大曲就是乐曲的结构庞大，常有多个段落构成，表演规模也宏大，常由坐、立部伎组成，表演人数有数十人至上百人不等。坐部伎幽雅抒情、表现细腻，注重个人技巧；立部伎粗犷宏伟、表现外露，注重气氛渲染。舞蹈音乐不是停留在即兴式的演奏上，而是先由作曲者设计后，再由众乐手演奏。有的乐曲还填人唱词演唱，使舞蹈音乐的表现力更形象、更清晰。 　　比如，当时著名的《霓裳羽衣曲》，这首著名的唐代大曲，相传由唐玄宗李隆基创作，乐曲具有印度的天竺乐风韵。舞者上衣绣缀羽毛，下身穿着彩云一般的裙衩，翩翩起舞，美轮美奂。 　　再如，唐大曲中的另一首有名的乐曲《秦王破阵乐》，这段乐曲在隋末已形成，到唐代再加工、填词后流行。当时丝绸之路已形成，所以乐曲中已隐含龟兹乐的韵味，说明了唐代的音乐已进人到海纳百川、广泛吸收的境界。这首歌曲有领唱和齐唱的对置.还有拖腔的设计，所