单簧管音色的演奏.docVIP

单簧管音色的演奏 单簧管音色的演奏 　　声音是一个乐器的生命，这里强调不要过分依赖乐器的好坏来提高音色，音色是人用五感中的听觉来识别的，对达到音色质量有很大作用的是演奏的音色鉴赏能力和音色听觉，确切的说是艺术鉴赏力和艺术听觉。对搞音乐的人来讲，感觉是非常重要的。 　　一、口 型 　　口型是指面部肌肉和唇肌协调控制乐器发音时的形状。口型的作用是支撑哨片的最佳震动点。口型的松紧会直接影响到单簧管发音的正确性与音准和音色的统一。要特别记住不是用嘴吹管，而是用气吹管。 　　1、口型的准备 　　首先在微笑的同时，嘴呈发ai的形状，顺势将笛头放入嘴中，两嘴角微微收缩闭合，笑肌不要过于上提以自然为好，下巴不能过分下拉以定位不动为好。下唇包住下牙，上牙咬住笛头，上唇自然包住笛头，嘴缝成为一字平行，嘴部肌肉及脸部肌肉不要受笛头影响而变形。下牙与下唇的关系是肌肉与骨骼的关系，不能强调任何一方，下唇力大声音没有根而暗淡，下牙用多了声音发薄而刺耳。以上牙为支点上唇辅助上牙控制嘴子，这样加上好的气息配合就能发出好的声音。 　　2、怎样才能找到最佳震动点 　　每个人的嘴型、唇型的厚薄、舌头和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。首先把笛头含少开始吹，然后向里一点一点含多地吹，到了控制不了的点后（也就是发出逼音时），再向反方向吹。在这些点中你可以找到最满意的音色的点，那这个点就是你的最佳震动点，要注意不同的笛头和不同的簧片的最佳震动点也不一样，所以当更换笛头或簧片时要重新去找它的最佳震动点。之后再找口型的松紧点，开始用很松的口型来吹，然后一点点用越来越紧的口型去吹，到了吹不出声音的点后，再反方向吹。在这些点中总能找到声音最松弛的点。一般来讲，下嘴唇含的多，这对音色的柔和和厚度有所帮助。 　　3、具体练习方法 　　首先用英文O的感觉来练习，不要咬，不要紧，保持口型不变，用不变的口型吹出单簧管最低音区的E和最高音区的G做长音练习，为了让声音更宽。当演奏不同音区和不同风格的乐曲时口腔内就要发生一些小小的变化，当用PP的力度来演奏时，把O型的口腔转化为Ku的感觉，通过调整口腔使你吹出的气更为集中。 　　二、呼 吸 　　呼吸是生命的延续，但对管乐演奏者来说，呼吸就是动力，通过呼出的气流震动哨片，同时产生音波使单簧管发音，气流的连续性是很重要的。演奏吐音、连音、跳音时，一定要保持不断的气流和气压，所以我们要保证有一个正确的呼吸方法才能提高演奏水平。 　　1、吸气方法 　　用两嘴角和鼻轻松自如地快速吸气，吸气时胸腹周围自然扩张，深吸下沉使吸入的气息控制在横膈膜，以此作为吹奏时的支撑点，气息的支撑点对发出的音质起着决定作用。 　　2、呼气方法 　　呼出的气流应持续、平稳、均匀，在感觉上形成一个气柱，借助腹肌的压力和横膈膜的支撑力，发出的声音就会畅通、宽广，丰满松弛。 　　3、呼吸的练习 　　呼吸时不要抬肩、不要扩胸，吸气的时候横膈肌下移腹部，腰部外扩。练习时可用身体鞠躬90度的姿势双手叉腰，这样背部肌肉拉紧想抬肩也不好抬，用闻花的感觉吸气，这时腹部和腰部自然扩张，通过反复练习，逐步将身体直立起来也能很好地做到，这就是正确吸气的感觉。吸气的时候是有控制地有缓、急，气压有强、弱的形式。但是所有的着力点都应放在腹部，不要给胸、颈部造成大的压力，压力过大腹部可以哆嗦但是不能把压力转向颈部和胸部，如果错了会造成头晕，颈部过粗和颈部血管外凸等不好的问题，影响身体健康影响演奏效果。 　　三、气息的运用 　　良好的气息是演奏单簧管的前提，而要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的音色，用气非常重要。腹部是我们用气的发动机，如果发动机停止工作，当然就不会有足够的气去吹响乐器。在用气时便会想到腹部支撑，有些时候为了支撑气息却把腹部变成一块石头一样，用手按都按不动，这是一种拙力。在演奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸，腹部的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的吸气量多，吸进气至腹腔后，可利用腹部一周的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。可以这样形象地解释：吹气球时我们试着吹到八成满，然后把气球系好，用手捏一下气球，你就不会感觉到气球像块石头一样，它肯定是有弹性的，当你用粗一点的针扎一个针孔时，气球慢慢缩小，直到没气为止。我们的腹部也如同一个大的气囊一样，应该是用自然的力量来支撑，是有弹性的，不能是僵硬的支撑。所以腹部僵硬只能把气用得更死，没有活力，以致吹出的声音会没有光泽，也不会温暖。 　　四、吐 音 　　吐音是管乐演奏的一种基本技术，它取决于唇、舌、气息、手指的协同动作。吐音分起奏、长吐音、短吐音。在实际作品中有两种演奏技巧是我们必须掌握的，一种是连音（Legato），另一种是断音（Staccato）。因此，吐音是单簧管演奏者必须掌握的技