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浅析电影《时时刻刻》的简约音乐 浅析电影《时时刻刻》的简约音乐 电影《时时刻刻》是一部以女性主义为题材的影片，根据美国作家迈克尔坎宁安（Michael Cunningham）创作于1998年的同名小说改编，这部小说在1999年获得普利策奖（The Pulitzer Prize）。电影的主角是三位女性：伍尔芙、劳拉、克拉丽莎，三个不同时空女人的命运与小说《达洛维夫人》交织在一起。影片揭示了游离于现实与梦想之间三位女主人公的生活，除了各自的精神危机，她们都渴求更有意义的生活。一部没有音乐的电影是不完整的，通常按照类似《时时刻刻》的故事情节，一般导演会选择为三个女人创作不同的音乐主题来凸显个性加以区别。但在这部电影中，导演选用了美国简约主义乐派重要代表作曲家菲利普格拉斯（Philip Glass，1937）创作的简约音乐。简约主义作为西方一个新的艺术流派兴起于20世纪60年代，后逐渐影响到艺术领域各个范畴。1968年英国作曲家迈克尔尼曼（Michael Nyman）在给作曲家科尼利厄斯卡迪尤（Cornelius Cardew）的乐评中第一次使用简约来形容音乐。简约主义音乐是继序列音乐和偶然音乐之后的一个重要风格流派，简约音乐最重要的特征就是重复，格拉斯为影片所做配乐中的音乐旋律结构简单且不断重复，三个女人的故事在音乐中被不断弥合，充分体现了影片的主题不同时代的女性都在为自身权益而努力。蒙太奇手法是这部电影中的重要艺术特色，导演通过镜头的组接，巧妙地将三位不同时空女性的一天清晰地呈现在观众眼前，而所有的转接全部用格拉斯的音乐串起，故事情节自然生动引人入胜。影片中从一开始伴着音乐晨归的三个伴侣到三个刚睡醒女人的梳洗;从伍尔芙写书到劳拉读书直至克拉丽莎讲出书中的第一句话我想自己去买花;甚至影片中出现的三种自杀情形等，所有情节画面伴随格拉斯的简约音乐流畅切换，可以让人们迅速地本文由论文联盟http://www.LW收集整理了解并投入到剧情中。 　　1923年，生活在伦敦郊区的弗吉妮娅伍尔芙（Virginia Woolf正在构思小说《达洛维夫人》（MrsDalloway，1925）。作为影片中在真实世界存在的原型人物，英国女作家伍尔芙是一位现代主义意识流作家，小说《达洛维夫人》是她的成名作。除文学创作外，伍尔芙生前的两次自杀未遂经历以及同性恋倾向也一直颇受关注。影片一开始，主题音乐The Poet Acts由弦乐奏出，低沉起伏的音乐衬托出女主角之一的伍尔芙内心中的纠结与矛盾，此时此刻她已经再也无力面对自己精神疾患并且准备自杀。电影中的旁白是伍尔芙留给家人的遗书，遗书原本应该是对人生的总结，在这里却成为电影的开场白，这种安排使影片一开始就笼罩在低沉压抑的基调中。饱受精神疾病困扰的伍尔芙游走在虚幻与现实生活边缘，丈夫对她的爱与关照已经变成精神上的束缚，最终无法承受内心巨大的压力和被束缚的压抑感，伍尔芙决心溺水自尽，死亡在这里对于伍尔芙而言反而象征着精神上的胜利和解脱。影片中格拉斯的配乐旋律如同伍尔芙面前冰冷的河水，虽然晨光映衬下微波粼粼但暗流涌动，单调且不断重复的音符连绵不断令人觉得窒息，仿佛也间接映衬出影片中三位女性内心的压抑与现实的残酷之间令人绝望的无法调和。 　　1951年，二战后经济复苏期的美国洛杉矶，家庭主妇劳拉还没有起床，伴随音乐Morning Passages略显轻松的旋律，劳拉的丈夫买花晨归。这段音乐的主奏乐器是钢琴，轻巧的音符如同清晨的一缕清风，令人心情愉悦。但随着音乐节奏类型的改变，仿佛也预示着女主人公劳拉的人生如同不断展开变奏的音乐，让人无法预测。简约音乐最鲜明的特征就是重复，主要表现为主导型动机、音高、节奏的重复，通过层次感来表现音乐的发展。在传统音乐创作中，一般旋律片段重复不超过三次，而简约主义音乐打破陈规将音型重复发展到了极致。简约音乐在诞生之初就因缺乏可听性及写作的局限性而饱受争议，支持者认为这是现代作曲家寻找音乐出路的一个方法，反对者则认为简约音乐是精致艺术对大众艺术的投降，由于不断重复的微变奏而导致音乐缺少复杂性和内在吸引力，有时甚至会令听者感到烦躁。影片中格拉斯的配乐以变奏的形式展开，重复的音符仿佛暗喻劳拉枯燥的一成不变的生活，劳拉觉得再也无法忍受平淡家庭生活带给她的精神痛苦，邻居们对她美满生活的羡慕只是源于她的家庭，但对劳拉本人的忽略令她倍感失落而焦虑。正在看的小说《达洛维夫人》使劳拉意识到自己的精神世界与现实生活之间不可调和的矛盾，此时此刻她与达洛维夫人一样萌生了自杀的念头。影片中配乐Tearing Herself Away一开始由弦乐引出，钢琴缓慢的音型如同此刻劳拉犹豫不决的心情。突然，钢琴奏出急速的琵琶音音型，变奏中音型的改变使人们可以迅速体会到劳拉内心矛盾冲突的加剧。而当钢琴音