艺术哲学第三章艺术家与艺术作品创造.pptVIP

艺术家与艺术作品创造 假如撇开社会地位、社会关系不谈，仅从“艺术家”这个词语的本义来看，艺术家也确实必须有工匠的特征。他必须有造型的技能，他要善于摆弄泥土，摆弄石料，如果他是雕塑家的话。画家则要摆弄颜料，文学家则要摆弄语词。善于摆弄语词，是一个文学家——作为语言方面的匠人——必须具备的能力。 所谓“艺术天才”，非指匠人意义上的天赋。“有天赋的匠人”并不是艺术家的本质属性 。那么，该从何出去指认艺术家的“天才”呢？让我们先来看一看“艺术天才”成立的前提。这前提有两个方面。 第一，他敏于领会包含在日常生存情感中的超越性存在。艺术家总有一个多愁善感的心灵，这是毫无疑问的。但是，光是多愁善感，并不能造就艺术家。能从情感之中领会到某种超越常俗的东西，才是造就艺术家的重要前提。 当初留学法国，作为贫穷的留学生住在巴黎的拉丁区。凛冽的寒风穿过旧屋子的破窗和门缝，阵阵袭进，使他冷得无法睡着。他在《我学习音乐的经过》一书中回忆说：“我打着颤，听寒风打着墙壁，穿过门窗，猛烈嘶吼，我的心也跟着猛烈撼动。一切人生的、祖国的苦、辣、辛酸、不幸，都汹涌起来。我不能控制自己的感情，于是借风抒怀，写下了这首女高音、单簧管和钢琴的三重奏。” 造成艺术天才的第二方面的前提是，善于将工匠性的构形技巧与对超越性存在的感悟统一起来，使前者成为后者的表现手段。这是一种从“感悟”进展到“感悟之形象表现”的能力。谁能将工匠式的技巧转变为艺术想象之资，谁就是艺术天才。  使艺术家成立的第三个条件，是创作技巧的形成。 技巧不是与生俱来的，即使是那些公认的天才，比如音乐方面的莫扎特、贝多芬等，同样需要在创作技巧上经历艰苦的练习。莫扎特自己就说过：没有一个人对作曲的研究曾经下过像我这样的功夫。但我们都知道莫扎特是无可置疑的天才，他的每一部作品在我们听来都像是一气呵成的即兴之作，它们自然而然地从一个优美的心灵里流淌出来的，其中并无一点技巧的痕迹。这一现象是意味深长的，很能启示艺术技巧的本质。  技巧对于艺术天才来说，从来都不是外在的东西，而毋宁说，这种种技巧就是他的语言，是他借以体验世界并表现体验的器官。 对于莫扎特来说，写一部小说恐怕是极大的难事。他的心中也许涌动着和文学家一样深切的情感体验，但这些体验在他那里变成了曲调，变成了音乐中的“动机”。他每天都在音乐中感受世界，当他散步时，他就有可能孕育出一部了不起的钢琴鸣曲. 杜甫的七律《闻官军收河南河北》最后两句道： “白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。” 在这两行诗句中连用了四个地名，很少有人敢这样写。四个地名堆砌起来，会让人觉得枯燥而机械，但我们读这首诗并没有这样的感觉。这一连串的地名在此恰好生动地表现了战乱甫定、喜还故里之时的那种归心似箭的体验。四个地名的枯燥材料，在杜甫的笔下，反倒成了意气风发的精神形象。显然，我们在这里看到了文学天才。 艺术创作中还有一个现象很引人注目，那就是即兴创作。 因此，艺术家即兴创作的根据在于这样两点：第一，体验与技巧的结合，长久以来成为他的特征；第二，在即兴创作的作品中所呈现出来的生存情感，原已积累在他的心中，并非突如其来，而只是由于当时的场景所提供的契机而被突然唤醒了。 艺术家的神思 “神思”作为中国古代文艺思想中的重要概念，在六朝时期即已形成，刘勰的《文心雕龙》对它作了专门的讨论，独立成篇（即《文心雕龙》卷六第一篇）。 此篇开首即借用《庄子。让王》中的话——“形成在江海之上，心在魏阙之下”——用以指明“神思”的本意是指人心可以突破眼前景物之局限而达于高远之境界，故云“文之思也，其神远矣”。艺术之构思，不是做当前景物之奴隶，而是神思。我们在此引述其中的两段文字： “故思理为妙，神与物游。” “夫神思方远，万涂竟萌，规矩虚位，刻镂无形。登山则情满于山。观海则意溢与海，我才之多少，将与风云而并驱矣。” 所谓“神思”，通俗地讲起来，就是艺术想象。艺术想象与通常的想象不一样。人们通常发挥想象力是形成一种“联想”，由一物而念及他物。这种联想，始终停留于具象之物上，是由此物而达于彼物。在这样的联想中，没有“神”在。 艺术家是如此看世界的，他不脱离情感地看世界。创造性的想象力来源于情感的深坑与澎湃，并非处于技巧的高明。某人即使有技巧上的天赋和积累，若无情感的力量，他仍会于创作之时搜索枯肠。 这样的诗句令我们感慨其想象的美妙。若再一想，岑参为何能写出这样的诗句来？不能不说是边塞生活赋予了他极其深刻的情感体验。诗人在塞外经历戎马生涯，身出与江南迥异的严峻的自然环境，对祖国南方的思念，与军旅生活中的豪迈意气结合在一起，长久的积累，成就了一种深沉的情感，以致再看到大学纷飞、厚积于树丫之上时，其慷慨的诗句就几乎脱口而出了——“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”